SenzaSenzo

Premonition

2008-01-11T22:28:00.000+01:00

Titolo: Premonition

Regia: Mennan Yapo

Cast: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare

Genere: Drammatico, Thriller

Durata: 110'

Anno: 2007

Nazione: U.S.A.

Produzione: Hyde Park Entertainment, Offspring Entertainment, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), TriStar Pictures

Distribuzione: Eagles Pictures

Trama: Linda Hanson (Sandra Bullock) ha una bella casa, un marito che la ama e due adorabili figlie. La sua vita è perfetta fino al giorno in cui non riceve la terribile notizia che suo marito Jim (Julian McMahon) è morto in un incidente d'auto. Per lei, madre e moglie devota, è la cosa peggiore che potesse accadere. Ma ha immaginato tutto? Quando si sveglia il giorno dopo suo marito è ancora vivo. Sulle prime Linda crede che l'incidente sia stato solo un incubo. Ma poi succede ancora: alcuni giorni si sveglia e Jim è accanto a lei vivo e vegeto, mentre altri giorni si sveglia ed è vedova. Inspiegabilmente vive i giorni in maniera disordinata. La traumatizzante premonizione di Linda dà il via ad una serie di eventi ad incastro e mutevoli. Il suo mondo si capovolge mentre le circostanze surreali la portano alla scoperta che la sua vita potrebbe non essere mai stata come sembrava. Cerca di salvare disperatamente la sua famiglia e così inizia una furiosa gara contro il tempo ed il destino per cercare di salvare tutto ciò che lei e Jim hanno costruito insieme.

Ed ora tocca a me: Non ho trovato critica in giro ma a me questo film non è piaciuto per nulla, troppo confusionario ed a volte toccava la noia, quindi parere negativo.

1408

2008-01-07T10:19:00.000+01:00

Titolo originale: 1408

Regia: Mikael Håfström

Cast: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony, Alexandra Silber, Tony Shalhoub, Emily Harvey, Noah Lee Margetts

Genere: Horror

Durata: 94'

Anno: 2007

Nazione: U.S.A.

Produzione: Dimension Films, Di Bonaventura Pictures

Distribuzione: KEYFILMS

Trama: Il famoso scrittore di libri horror Mike Enslin (John Cusack) crede solo in ciò che può vedere con i propri occhi. Dopo una serie di bestseller che screditano gli eventi paranormali avvenuti nelle case infestate dai fantasmi e nei cimiteri più famosi del mondo, non ha nessuna prova concreta di una vita dopo la morte. La serie di lunghe notti solitarie senza fantasmi di Mike, tuttavia, è destinata a cambiare quando entra nella stanza 1408 del famigerato Dolphin Hotel per il suo ultimo progetto, “Dieci Notti nelle Camere d’Albergo Infestate dai Fantasmi.” Sfidando gli avvertimenti del direttore dell’albergo (Samuel L. Jackson), decide di pernottare – il primo dopo anni - proprio nella stanza che tutti considerano infestata, nella speranza che possa essere l’inizio di un nuovo bestseller. Come molti degli eroi di Stephen King, Mike dovrà affrontare i suoi demoni, passando da scettico a credente, prima di superare la notte...

Claudio Carabba (Corriere della Sera Magazine)

La notte brava da passare nella villa infestata dai fantasmi, è un classico della letteratura nera. Il grande Margheriti costruì sul tema un incubo (Danza macabra), che nella memoria ancora mi spaventa. Stavolta si parte da King, uno che sa bene che i morti a volte ritornano; e sono spesso di pessimo umore. L autore di bestsel ler su alberghi maledetti (con tanto di stelle per classificare lo spavento) incontrerà brutti guai, nella stanza 1408 dell'hotel Dolphin, nel centro di New York. L'uomo è scettico fino al cinismo, forse, perché è stato segnato da un lutto terribile (la malattia fatale della figlia bambina): se Dio non esiste, non ci sono neppure i demoni. Nonostante gli avvertimenti del direttore dell'albergo (o dell'inferno?) lo scrittore apre quella porta con arroganza. Errore. Tutti coloro che morirono là dentro lo assediano; e arriverà anche lo spettro più amato. Il regista corre fra allucinazione e realtà, sino a un cupo finale aperto; qua e là inciampa, ma l'atmosfera è ben creata.

Francesco Alò (Il messaggero)

Il mondo è così disgustoso da giustificare il nichilismo politico di Hostel e Saw. La tortura senza speranza in luoghi sporchi. Le storie di Stephen King a confronto sono favolette in cui contano ancora i rapporti umani, i sensi di colpa, l'ironia, la memoria collettiva e una scenografia di classe. Sublime vintage. Terrorizziamoci all'antica con 1408 di Mikael Håfström, ennesimo europeo a Hollywood che qui adatta un racconto breve del 60enne King. Scrittore disilluso (John Cusack) che demistifica per lavoro i luoghi "maledetti", si chiude nella stanza 1408 di un hotel newyorkese per dimostrare che è tutta una balla. Cambierà idea. Muri che grondano sangue, freddo polare, cornette che si sciolgono, fax che spediscono indumenti di gente defunta, sveglie che si trasformano in conti alla rovescia mortali, fantasmi di ex clienti che si buttano dalla finestra. Il richiamo a Shining è forte. La camera è un mostro fisico ma soprattutto il passaggio che permette al protagonista di entrare nella propria testa e rivivere traumi micidiali. John Cusack e la stanza 1408 sono fantastici. Gran coppia. Rendiamo grazia a nonno King, ormai raffinato e antico come Edgar Allan Poe.

Ed ora tocca a me: Bel film, buona interpretazione di Cusack che permette a chi lo guarda di sentirsi parte degli effetti grafici "che sta vivendo", buon livello di tensione, direi al punto giusto. Merita un bel 7.

Alla prossima ;)

Finalmente scrivo di nuovo :) Zandomeneghi De Nittis Renoir. I Pittori della felicità.

2007-04-05T09:22:00.000+02:00

Barletta torna ad ospitare una grande mostra sull’Ottocento.

In concomitanza con l’inaugurazione della Pinacoteca Giuseppe De Nittis, nella sede di Palazzo della Marra di Barletta, si apre la mostra ”Zandomeneghi De Nittis Renoir. I pittori della felicità” a partire dal 31 marzo fino al 15 luglio 2007.

La splendida struttura barocca del Palazzo della Marra, restaurata e riallestita per ospitare stabilmente la collezione De Nittis di Barletta, diventa un contenitore d’arte di livello internazionale, dove all’esposizione museale permanente si abbina una sede espositiva per eventi temporanei ed un luogo di riferimento per gli studi e la ricerca sull’arte dell’ Ottocento.Il contesto ha un fascino innegabile e l’affaccio sul mare, il caffè letterario, il bookshop, elevano la Pinacoteca Giuseppe De Nittis di Barletta ai più alti livelli europei di fruibilità dell’arte.

La mostra, a cura di Tulliola Sparagni ed Emanuela Angiuli, si compone di circa ottanta opere tra dipinti, disegni, pastelli e grafiche di Zandomeneghi, De Nittis e Renoir.

I tre artisti, protagonisti della scena artistica parigina, ognuno con una propria cifra stilistica e in particolari periodi di attività, rivelano, nei rapporti che la mostra mette in risalto, legami di amicizia, di sensibilità impressionistiche, di vicinanze, di contraddizioni, che segnano l’originalità stessa dell’esposizione e degli studi che ne scaturiscono.

Mentre De Nittis infatti percorre, negli anni ’70 e nei primi anni ’80 dell’Ottocento, una strada già intrapresa con forte originalità, fuori dagli schemi classificatori del tempo, Zandomeneneghi e Renoir vivono un rapporto che diventa sempre più confinante sia in termini stilistici che nei contenuti delle rappresentazioni del mondo borghese cui si ispirano.

Nella mostra di Barletta, si possono ammirare opere eccezionali di Zandomeneghi come Luna di miele (A pesca sulla Senna) (1878 c.) proveniente da Palazzo Pitti, Il Moulin de la Galette dalla Fondazione Enrico Piceni, Al Caffè (1884) dalla collezione Mondadori di Palazzo Te a Mantova; e capolavori di Renoir quali Le Chapeau épinglé (Cappelli estivi) (1894) della Fondazione E.G. Bührle di Zurigo, Paesaggio di Cagnes (1905-8) dalla Fondazione Magnani Rocca, la bellissima Baigneuse (Nudo reclinato) (1902) dalla Galleria Beyeler di Basilea, e molte altre ancora, tra dipinti, pastelli e incisioni, provenienti da importanti collezioni pubbliche e private.

Accanto a queste alcune opere esemplari di Giuseppe De Nittis, dall’omonima pinacoteca, come Paesaggio, Primavera, Veli e sete.Nonostante le recenti mostre di Milano, Roma e Castiglioncello dedicate a Zandomeneghi, che hanno illuminato la fitta trama di rapporti dell’artista con gli amici dell’ambiente toscano macchiaiolo e con gli impressionisti, l’opera dell’artista presenta vaste zone di ombra e resta in fondo ancora una figura in bilico tra i richiami alla cultura e alla tradizione italiana e le novità stilistiche introdotte dall’impressionismo.

Ultimo dei tre italiens de Paris a raggiungere la capitale francese, dove arriva nel giugno del 1874, Federico Zandomeneghi, come Boldini e De Nittis, vi trova gli stimoli creativi per elaborare uno stile personale, in cui si fondono echi italiani e suggestioni francesi.

Zandò è sicuramente l’artista italiano che ha avuto rapporti più profondi, duraturi e collaborativi con il gruppo impressionista, partecipa alle collettive del gruppo e stringe amicizia con Degas, Pissarro e Guillaumin, ma nello stesso tempo, come i suoi connazionali, mira ad imporre un proprio stile personale non completamente adagiato sugli stilemi della scuola impressionista.

Il reale confronto tra Zandomenghi e Renoir non avviene così quando l’artista veneziano aderisce al gruppo dei dessinateurs, capeggiati da Degas in contrapposizione ai coloristes quali Monet, Renoir, Pissarro.

È invece soprattutto dopo il 1894, dopo il contratto stretto con il mercante Durand-Ruel, che l’artista italiano viene a confrontarsi con le opere dei due artisti di punta della galleria, Degas e Renoir, presentandosi persino come un loro surrogato, un sostituto, un equivalente, utilizzato da Durand-Ruel per accontentare il mercato, in particolare americano.

In questo periodo i due pittori hanno atelier vicini, sicché l’incrocio artistico si fa in molti casi serrato. Ad esempio nei languidi nudi o nello sguardo attento e amoroso nei confronti della donna, delle sue movenze e dei suoi momenti di vita intima e quotidiana.

Negli anni tardi della loro produzione (Zandomeneghi muore nel 1917, Renoir nel ’22) entrambi sviluppano un interesse spiccato, inconsueto tra gli impressionisti, per la pittura di fiori e la natura morta, in particolare i pesci.

Allo sfarzo di gemme della pittura sensuale e morbida di Renoir, in particolare durante il periodo nacré , risponde Zandomeneghi con la sua sontuosa tavolozza, ora caratterizzata da toni gravi, ora squillante e festosa negli oli e nei pastelli.

Guardando, ascoltanto e discutendo, mi trasformai e come per tutti gli altri da Pissarro a Degas da Manet a Renoir la mia vita artistica fu una successione di infinite evoluzioni.

Quanto alla tecnica – parola molto vaga – quella da me adottata è mia, tutta mia e non la presi in prestito da nessuno , puntualizza Zandomeneghi, artista ombroso ed orgoglioso, sempre pronto a sottolineare la sua indipendenza di spirito.

Per meglio indagare il rapporto artistico De Nittis - Zandomeneghi - Renoir, il percorso della mostra si snoda in argomenti pittorici che rivelano le ricche suggestioni di una stagione che cambia l’ideologia sottesa alla visione culturale del mondo, della società, del vero.

Si entra così nella prima sezione À la campagne, in cui sfilano i paesaggi della mediterraneità dei tre artisti: Primavera e Campo di bighe di De Nittis assieme alle vedute fitte di vegetazione dai colori sfavillanti di Renoir e soleggiate di Zandò.

Il paesaggio della campagna si anima successivamente di figure giovani, dalle bambine di Renoir che giocano infilando fiori nei cappelli, Le Chapeau épinglé (Cappelli estivi) (1894), alla Femme tenant un bouquet (Donna con bouquet) e ai Idylle (I fidanzati) di Zandomeneghi.

Periferie, parchi, giardini rivelano ormai una Parigi felice, fiorita e floreale, come in una perenne primavera che più che una stagione è un tempo dell’anima, condotto per mano dall’intima felicità del creare nel rappresentare anche le nature morte, come in Piatto con pesce di Zandomeneghi e Pesci (1917) di Renoir.

“Il fiore dell’epidermide, il velluto della carne” è il secondo argomento dedicato al Nudo. Torna qui De Nittis con la perlacea e tenerissima Ondina a fronte delle carni morbide e luminose di Zandomeneghi, più vicino a Degas con Le tub (La tinozza), e con Dopo il bagno a quel Renoir che Joris-Karl Huysmans definisce “il vero pittore delle giovani donne, di cui sa rendere, in quella allegria di sole, il fiore dell’epidermide, il velluto della carne”.

Esemplare la Baigneuse (Nudo reclinato) (1902). Fra tanti trionfi di momenti en plen air di cui si nutrì la pittura dagli impressionisti in poi, regalandoci la vivezza della vita vissuta in un mondo luminescente di figure dai movimenti leggeri, quasi danzanti nell’aria, i nudi di Renoir parlano di bellezze trionfanti nel turgore rosato dei seni, dei fianchi, delle gambe.

Quelli di Zandò stanno nella delicatezza delle nudità svelate nel segreto delle stanze.

E De Nittis, davanti alla modella entrata nello studio, nel 1876 scriveva nel suo Taccuino: “Senza alcuna incertezza prese la posizione eretta, come avrebbe fatto una del mestiere, poi il burnous scivolò; levò lentamente le braccia, con un gesto d’un ritmo perfetto, congiunse le mani sul capo e inarcò i fianchi: i seni si protessero sul petto ampio. Rimasi abbagliato”.

La terza sezione della mostra parla di Parigi, il giorno le notti, con opere dei tre grandi artisti. Si incontrano qui le ore del giorno riprese nei gesti spontanei di Il risveglio, Femme accoudée sur un fauteuil, Bavardage di Zandomeneghi, i denittisiani Bonne, Donna di colore, Busto di donna assieme ad incisioni dello stesso De Nittis e Renoir.

Le serate della metropoli francese trascorrono Al caffè (1884), al Moulin de La Galette, nei riti del tè e negli spettacoli della notte fra le giovanissime ballerine in tutù di Zandomeneghi.

Le donne di Renoir e di Zandomeneghi e De Nittis si mostrano nella loro individualità di modelle e compagne (splendido il ritratto a pastello di Mathilde, una delle modelle preferite di Zandò) e nella loro tipologia umana e sociale (sempre di Zandò, La marchande de fleurs / La fioraia di Montmartre).

Per essi il corpo femminile resta sempre al centro della visione della vita, sinonimo di fascino, di felicità, di suggestive promesse. Colto nella bellezza dell’abbigliamento come nella sua naturalità, nella domesticità o in sofisticate eleganze, esso rappresenta la quintessenza della pittura, paradigma cui i capolavori della mostra resteranno legati fino alle loro ultime opere.

PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI:

Infoline 199 151 123* fax 800 559 122

e-mail infoline@sistemamuseo.it* Costo della chiamata da telefono fisso di Telecom Italia, 10 centesimi al minuto IVA inclusa senza scatto alla risposta, tutti i giorni, 24/24 h. Per chiamate originate da rete di altro operatore, i prezzi sono indicati dal servizio clienti dell'operatore utilizzato.

Prevendita e informazioni: www.vivaticket.it e 899 666 805 (servizio a pagamento)

BIGLIETTI

Pinacoteca

Intero € 4,00Ridotto € 2,00Scuole € 1,00

Mostra

Intero € 7,00Ridotto € 5,50Scuole € 2,50

Biglietto unico (pinacoteca+mostra)

Intero € 8,50Ridotto € 7,00Scuole € 3,00

Ed ora tocca a me: Ci sono andato con la peste ;) Mostra non molto grande, però molto molto bella,principalmente vi sono opere di Zandomeneghi e De nittis ma ovviamente stupende quelel di Renoir!!!

Alla prossima... ;)

Corto Circuito 1 e 2

2007-01-28T14:44:00.000+01:00

Titolo originale: Short Circuit
Regia: John Badham

Cast: Ally Sheedy, Steve Guttenberg, Fisher Stevens, Austin Pendleton, G.W. Bailey
Genere:Commedia/Fantastico
Durata: 98'
Anno: 1986
Nazione: Usa
Produzione: Gregg Champion, David Foster, Lawrence Turman
Distribuzione:Twentieth Century Fox Home

Trama:Liberato da un fulmine che colpisce il laboratorio dove é stato creato, un robot vola via in cerca della libertà. Farà amicizia con una ragazza ecologista e grazie anche all'aiuto del suo creatore sfuggirà alla cattura della polizia.

Regia:Kenneth Johnson

Cast:Fisher Stevens, Michael McKean, Jack Western

Genere: Commedia

Durata: 110 minuti

Anno: 1988

Produzione USA

Trama: Capitolo secondo (molto meno felice del precedente) delle avventure di Johnny Five, il super robot dalla memoria e dall'intelligenza galattiche. Ha trovato pare il giusto impiego in un laboratorio che costruisce giocattoli ad alto livello tecnologico. Ma un losco individuo cerca di rapire Johnny Five per usarlo per i suoi scopi.

Ed ora tocca a me:Come non potevo annoverare nella mia conoscenza cinefila (dopo i Goonies) queste 2 uscite cinematografiche degli eigthies che m'hanno accompagnato nell'infanzia.

Alla prossima ;)

Jakob il bugiardo

2007-01-27T13:55:00.000+01:00

Regia:Peter Kassovitz
Cast:Robin Williams, Alan Arkin, Bob Balaban, Hannah Taylor-Gordon
Genere: Commedia
Durata:105 minuti
Produzione: USA
Anno:1999

Trama: Seconda guerra mondiale: nella Polonia occupata dai tedeschi, Jakob, ex proprietario di un caffè, tiene sollevati gli animi della comunità ebraica mandando in onda per radio dei falsi bollettini di guerra che narrano di vittorie degli alleati contro i nazisti...

Lietta Tornabuoni (La Stampa)
Dal romanzo di Yarek Becker sul tempo dell'Olocausto, un altro eroe che, come il protagonista de La vita è bella di Benigni, mente per sopravvivere. Nel ghetto di una piccola città polacca, l'ingenuo proprietario di caffé Jakob si fa comunicatore di notizie militari incoraggianti sulla seconda guerra mondiale, per confortare e lasciar sperare i suoi compagni di sventura. Non manca quell'umorismo (ebraico, in questo caso) che sembra ormai divenuto indispensabile in ogni film sull'atroce eliminazione degli ebrei da parte dei nazisti. Il protagonista Williams è spesso melenso, come gli capita quando si propone di essere serio.

Ed ora tocca a me: Film stupendo, m'è piaciuto tantissimo!!! Grande Robin Williams!!!

Alla prossima ;)

San Nicola - Splendori d'arte d'Oriente e d'Occidente -

2007-01-20T12:10:00.000+01:00

Castello Svevo dal 7 dicembre 2006 al 6 maggio 2007

orari: tutti i giorni 9.30 - 19.30

biglietti (mostra + castello): intero euro 9,00; ridotto euro 7,50

Le suggestioni dell'Asia Minore e le sontuosità bizantine. La Turchia musulmana e l'Italia cattolica. La Russia ortodossa e l'Olanda protestante, il fiabesco Levante e la futuristica Manhattan, in un vortice di racconti, immagini e miracoli. Viaggio attraverso infiniti luoghi e migliaia d'anni: quindici secoli, tre continenti, manciate di culture. E arte, sublime e universale, misteriosa e ieratica. Per tratteggiare l'enigmatica figura di San Nicola, popolare nella Chiesa greca ed in quella latina, capace di suscitare devozione e consensi presso popoli lontani e diversi. Vescovo di Myra, in Asia Minore, nella prima metà del IV secolo, la sua attività pastorale si distinse per generosità, equilibrio e determinazione. Poche le notizie sulla sua vita, ben presto avvolta in un'aura di leggenda e arricchita di particolari suggestivi e miracolosi: gli agiografi lo confusero addirittura con un altro santo, Nicola il Sionita - vissuto nel VI secolo, nella stessa zona dell'Asia Minore - e contaminarono le rispettive biografie. Le sue reliquie, trafugate da alcuni mercanti nel 1087, furono trasportate a Bari, di cui divenne patrono e dove gli fu eretta una famosa basilica. Un importante culto, destinato ad una rapida espansione nell'area mediterranea, si sviluppò attorno al suo sepolcro, da cui si sprigionava un prodigioso liquido noto come "santo myron". Una mostra pugliese celebra oggi quest'affascinante personaggio, ripercorrendo le principali tappe della lunga ed avvincente vicenda che, attraverso i secoli, ne ha fatto un santo universale e transconfessionale, venerato in contesti geografico-culturali anche assai diversi tra loro. Promossa dall'Assessorato alle Culture del Comune di Bari, dall'Assessorato al Mediterraneo della Regione Puglia e dalla Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia, l'esposizione è ospitata presso le splendide sale del Castello Svevo di Bari e presenta numerosi capolavori d'importanti artisti - tra gli altri, Beato Angelico, Paolo Veneziano, Lorenzo Monaco, Lorenzo Lotto, Alvise e Bartolomeo Vivarini, Jan Steen, Andy Warhol - che hanno rappresentato storie e miracoli legati alla figura di San Nicola, ponendo l'accento sulla diffusione a vasto raggio della sua immagine e sulle sue differenti interpretazioni. Curato da Michele Bacci in collaborazione con Fabio Marcelli, l'allestimento si segnala anche per la presenza d'otto antichi dipinti su tavola - provenienti dal Monastero di Santa Caterina al Monte Sinai -, vere e proprie rarità che costituiscono le più antiche icone conosciute in onore del Santo, nonché le sue più antiche rappresentazioni pittoriche. Oltre a ciò, è possibile ammirare numerose opere della storia artistica europea e mediterranea, tra cui una serie d'avori ed oggetti in oreficeria bizantini dei secoli X e XI, eccezionali sculture d'età romanica (come il capitello istoriato del Museo Nazionale della Catalogna) e pregevoli manoscritti miniati di origine austriaca e fiamminga.

Domanda del secolo: "Riuscirò ad andarci?" :)

Alla prossima... ;)

Non ho sonno

2007-01-18T14:43:00.000+01:00

Regia:Dario Argento

Cast: Rossella Falk, Stefano Dionisi, Chiara Caselli, Gabriele Lavia, Max von Sydow, Paolo Maria Scalondro, Roberto Zibetti, Elisabetta Rocchetti, Massimo Sarchielli, Renato Liprandi, Roberto Accornero, Alessandra Comerio, Barbara Mautino, Luca Fagioli, Barbara Lerici

Genere Giallo

Durata:118 minuti

Produzione: Italia

Anno:2000

Trama: La luce si spegne, parte la musica ossessiva, nell'ombra si materializza una sagoma, c'è una scala, c'è una porta, e schizza il sangue. È il rituale, eterno, di Dario Argento, rituale furbo e funzionale che qui si ripete una quindicina di volte. Si parte da tre amici adolescenti, siamo a Torino nel 1983. I ragazzi sono appassionati di filastrocche sugli animali. È lo spunto per il primo omicidio (della madre di uno dei tre) e di tutti gli altri che avvengono nel 2000. Il sospettato era un nano. Ogni vittima muore (sempre in modo agghiacciante) nel segno di un animaletto ritagliato nella carta: accanto alla testa, recisa, di una ballerina vestita da cigno l'assassino lascia un cigno, eccetera. Catarsi finale. Storia complicatissima col rito della morte troppo frequente. Certo, funziona, ma un po' a buon mercato.

Lietta Tornabuoni (La Stampa)
Donne straziate a morte: con la gola sfondata da un corno inglese, con la faccia sfracellata picchiandola contro un muro, con la testa mozzata, affogate nella vasca d'un lavatoio. Sangue, dappertutto. Un nano scrittore di romanzi gialli. Uccisioni 1983, troppo simili ad altre uccisioni 2000. Un omicidio con una penna stilografica, infitta nella tempia. Le unghie lunghe laccate di scuro della mano d'una ragazza ammazzata, strappate via con violenza sino a far sanguinare i polpastrelli, così da non poter conservare alcun lembo di pelle per l'identificazione del Dna. Un bambino cattivo. Il dolore delle case disabitate. Una bara vuota. Dalla strada, la polizia spara contro un ragazzo che dà le spalle alla finestra del primo piano, e gli spappola il capo. Nel nuovo film di Dario Argento, il cui titolo Nonhosonno dev'essere scritto tutto attaccato come in un indirizzo elettronico, ci sono brani bellissimi: un treno vuoto che corre nella notte, mentre dall'esterno s'intravede una figura femminile in fuga; il modo incespicante, sconnesso delle ragazze che camminano, quasi si precipitano impaurite nell'oscurità; una casa torinese come un parallelepipedo ocra del mistero, e le strade spopolate, le villette in abbandono, i quartieri soli della città più razionale e più irrazionale d'Italia (il film è stato girato a Torino). Poi ci sono tutti gli espedienti dello spavento tipici del regista e dell'horror: le lame lucenti di armi da taglio, inquadrature in cui le immagini si sovrappongono e s'intersecano, voci dal buio che invocano il nome della vittima destinata, canzoncine, enigmatico soffiare, rumori agghiaccianti, promesse (“Troverò chi ha ucciso tua madre, dovessi metterci tutta la vita”). C’è un finale insensato, un colpevole impossibile: pazienza. Ci sono stimati attori teatrali: Rossella Falk, Gabriele Lavia. Ci sono scene (l'omicidio di una prostituta, Lavia che si finge colpevole) quasi identiche a scene di Tenebre (1983) o di Profondo rosso (1975): il regista non lascia l'horror per andare verso il giallo, semplicemente torna a se stesso. Questo dà a Nonhosonno un'aria già vista, antiquata; la musica enfatica e primaria dei Goblin contribuisce a un'impressione di obsolescenza. A Torino, dove nel 1983 erano stati commessi una serie di atroci delitti di cui non s'era trovato il colpevole, gli ammazzamenti ricominciano. Indaga Paolo Maria Scalondro, poliziotto aggiornato, elettronico. Indaga pure Max von Sydow, poliziotto in pensione che ha perduto la memoria e il sonno, che lavora per riflessione (quando non dorme, pensa) e per intuito, che si fa aiutare da Stefano Dionisi, figlio d'una vittima del 1983: insieme scoprono una filastrocca infantile che l'assassino mette in pratica con esattezza paranoide... Tra gli attori, sono stati molto ben scelti Roberto Zibetti, visto in Io ballo da sola di Bernardo Bertolucci, e Paolo Maria Scalondro, visto di recente alla tv in Distretto di polizia: le facce di tutt'e due hanno una eloquenza, un carattere che basta a svelare i rispettivi personaggi.

Ed ora tocca a me: Sinceramente l'avevo già visto, avevo tralsciato alcuni dettagli, quando l'ho rivisto m'è piaciuto ancor di più.Molto bello!

Alla prossima... ;)

Il Sole nelle mani

2007-01-16T00:00:00.000+01:00

Inaugurata a Bari la mostra «Il sole nelle mani»

In mostra 250 scatti di un viaggio attraverso il territorio barese

20/12/2006 – Si è inaugurata venerdì 15 dicembre a Bari, alla presenza del Vice Presidente del Consiglio dei Ministri Massimo D’Alema, la mostra “Il Sole nelle Mani” – Bariphotocamera – Uno scatto per l’economia.Promossa ed organizzata dalla Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Bari, in partnership e con il patrocinio dell’assessorato al Mediterraneo della Regione Puglia, e con la sponsorizzazione ufficiale di Fidanzia Sistemi, la mostra, ideata da Chicca Maralfa e curata da Cosmo Laera, nasce da una sfida ambiziosa lanciata dal mondo delle imprese a quello della fotografia d’autore: cercare un punto di incontro, visibile, fra economia e cultura.“La mostra Il sole nelle mani – dice Luigi Farace, presidente della Camera di Commercio di Bari - è per noi un riconoscimento a Bari, alla sua provincia, alle imprese ed al territorio. E’ un modo efficace e concreto per dare visibilità a uomini, aziende e luoghi, per premiare la loro tenacia e riconoscerne i talenti, in un rinnovato rapporto fra economica, cultura e creatività” 150 fotografi italiani e stranieri hanno aderito al progetto Bariphotocamera della Camera di Commercio di Bari, proponendo affascinanti percorsi per immagini che narrano imprese, luoghi, zone industriali, centri di eccellenza, porti, strade, aeroporti, nel territorio di Bari e della sua provincia, in un’ottica innovativa e personale.Francesco Cito e Mario Cresci, rispettivamente con i lavori fotografici “Barche, pescatori e pesci” e “Il sole nelle mani” , sono i vincitori ex aequo del premio internazionale di fotografia “Bariphotocamera”.In esposizione 250 scatti selezionati tra i lavori più significativi, in un viaggio attraverso il territorio barese raccontato e rivisitato dalla sensibilità artistica degli autori. Lavori inediti, realizzati ad hoc da Mario Cresci, Francesco Cito, Cristina Bari, Carmelo Bongiorno, Enrico Bossan, Donato Del Giudice, Davide Monteleone, Gianni Cataldi, Stefano Di Marco, Francesco Giusti, Claudio Gobbi, Ramak Fazel, Massimo Siragusa, Claudio Sabatino e Simona Ongarelli e tanti altri.Il percorso espositivo si snoda tra le mille realtà produttive di una terra che ha il Sole nelle mani “perché - scrive Mario Cresci - in questa idea simbolica di luce in cui la fotografia vive si collocano sia le immagini di un passato rurale, ineludibile, sia la ricerca attuale: perché il sole vita dell’antica cultura delle mani ha la stessa valenza della luce della mente che illumina i saperi e la speranza del futuro”. Con il suo obbiettivo Mario Cresci ci porta alla scoperta dell’Istituto Agronomico Mediterraneo, centro di ricerca e di formazione internazionale per l’agricoltura, fiore all’occhiello del territorio barese, ma anche luogo di incontro fra popoli, dove si confrontano saperi, tecniche e soprattutto diverse culture. Un mondo di convivenza e tolleranza che vuole essere assurto a modello di vita.Francesco Cito affronta invece uno dei mestieri più antichi delle città costiere: la pesca. Un reportage vero e proprio il suo, un viaggio nella tradizione custodita dal pescatore Mimmo con le rughe di fatica sul volto, ma anche uno sguardo sulla modernità degli allevamenti ittici, il nuovo “fronte” del mare. “In un mondo in trasformazione solo la fede resta immutata”, scrive Cito, che ha fotografato il rituale dei una processione a mare, con la Madonna a poppa sui pescherecci. Tante altre le realtà affrontate in mostra, come il viaggio nel comparto caseario, proposto da Carmelo Bongiorno, che ci racconta il latte nelle sue tante forme, luce e materia, campagna e acciaio, dalla terra all’industria, padri e figli legati da un filo bianco che si trasforma, lì dove le mani non avranno mai paura di essere sostituite dalle macchine. Terra e mare, solidità e fluidità, tradizione e innovazione, identità e trasformazione: un inesorabile divenire che, complice la fotografia, viene raccontato in questa mostra. Ciò che è sotto gli occhi di tutti viene nobilitato dallo sguardo autoriale di questi grandi fotografi, che riportano luoghi, contesti, situazioni e persone con una carica espressiva tale da costringere lo spettatore a riconsiderarne la valenza estetica e sociale. Dopo l’esordio barese la mostra farà tappa nelle gallerie Fnac in Italia e all’estero.Il catalogo, curato da Cosmo Laera e Chicca Maralfa e con testi di Gabriel Bauret, Giovanna Calvenzi, Oscar Iarussi e Antonella Pierno, è edito da Federico Motta Editore. Hanno collaborato al progetto Bariphotocamera: Comune di Bari (assessorati alle Culture ed alle Attività Economiche); Provincia di Bari (Assessorato alle Attività Produttive; Regione Puglia (assessorato allo Sviluppo Economico); Club delle Imprese per la Cultura di Confindustria, Bari.Sono partner culturali dell’iniziativa: Le Gallerie Fotografiche Fnac; Accademia delle Belle Arti di Brera – Dip. Di progettazione e Arti Applicate – Scuola di Fotografia; Pinacoteca provinciale “Corrado Giaquinto” Bari; Dipartimento di Architettura ed Urbanistica del Politecnico di Bari – Museo Universitario di Fotografia.

Ed ora tocca a me: A parte qualche foto, nel complesso davvero una bella mostra soprattutto molto bravo Mario Cresci!!!

U-571

2007-01-15T09:32:00.000+01:00

Titolo originale: U - 571
Nazione: Usa
Anno: 2000
Genere:Azione/Thriller
Durata: 115'
Regia: Jonathan Mostow
Sito ufficiale:www.u-571.com
Sito italiano: www.uip.it/minifilm/u571
Cast: Matthew McConaughey, Bill Paxton, Harvey Keitel, Jon Bon Jovi.
Distribuzione:Uip
Uscita prevista: 06 Ottobre 2000 (cinema)

Trama: Durante la seconda guerra mondiale l'equipaggio di un sommergibile americano ha avuto ordine di impossessarsi dei codici di comunicazione militare dei tedeschi all'interno del sommergibile U - 571. Impresa difficile e rischiosa. Tratto da una storia vera.

Lietta Tornabuoni (La Stampa)
L'ambizione sarebbe quella di rifare un film di guerra semplice ed emozionante, alla maniera degli Anni Quaranta e Cinquanta: ma gli stereotipi bellici dei conflitti subacquei di cinquant'anni o quarant'anni fa risultano oggi più stonati che eroici. La maggior parte delle scene con il sottomarino americano U-571, nel film prodotto da Dino De Laurentiis, sono state realizzate a Cinecittà. Nella Storia, l'audace missione nel corso della battaglia dell'Atlantico durante la seconda guerra mondiale, nell'aprile del 1942, venne portata a termine da un sommergibile inglese: quindi, grandi proteste degli storici e naturalmente degli inglesi.

Ed ora tocca a me: 'Na figata :D

Alla prossima... ;)

Trappola nel tunnel

2007-01-15T09:12:00.000+01:00

Titolo originale: Daylight

Regia:Rob Cohen

Cast:Sylvester Stallone, Amy Brebbeman, Stan Show, Sage Stallone, Viggo Mortensen, Claire Bloom

Genere:Avventura

Durata:115 minuti

Produzione: USA

Anno:1996

Trama: Un incidente blocca il tunnel che unisce l'isola di Manhattan a New York. C'è un'esplosione, migliaia di persone sono bloccate. Il mare potrebbe irrompere ed essere strage. Ma Stallone prende in mano la situazione e risolve tutto alla sua maniera. Grandi effetti, i soliti paradossi. C'è chi li ama.

Tullio Kezich (Il Corriere della Sera)
Ci sono film (ma anche libri, articoli, trasmissioni televisive) che sembrano fotocopie; e talvolta, addirittura, la fotocopia di una foto-copia. Sicché se ricordate L’avventura del Poseidon (1972) è come aver già visto anche questo recentissimo Daylight - Trappola nel tunnel, appena uscito negli Usa, che è basato sullo stesso spunto: un gruppo di personaggi incappati in un disastro cercano una via d’uscita dalla trappola in cui sono finiti. Tranne che il «Poseidon» era una nave rovesciata da un’onda gigante e per i naufraghi si trattava di trovare il modo di risalire dal ponte alla stiva, con tutte le costruzioni scenografiche disegnate e realizzate a testa in giù. Gli sfortunati personaggi di Daylight sono invece rimasti bioccati da un’esplosione nell’Holland Tunnel, la galleria che unisce l’isola di Manhattan al NewJersey, e non sanno come venirne fuori.Un difetto del film è certamente di non farci capire dove si trovano con esattezza i poveretti e attraverso quale percorso dovrebbero pervenire a riveder l~ stelle. Un secondo difetto è lo scarso interesse degli interpreti riuniti intorno a Sylvester Stallone, mentre nell’agguerrito cast del Poseidon figuravano fra gli altri i rampanti Gene Hackman ed Ernest Borgnine, oltre alla pluripremiata Sheiley Winters in una memorabile nuotata subacquea che valeva l’intero film.Non ci commuove granché la vicenda personale di Stallone, che rimosso per un doloroso equivoco dalla carica di capo dei servizi di soccorso si è ridotto a fare il taxista; e in tale veste, comunque, allo scoppio dell’incidente nel tunnel si precipita a dare una mano pur avversato e poco gradito dall’ufficialità. Quando è riuscito a calarsi nel cuore del disastro, sfidando le eliche vorticose dei canali di aerazione, Sly scopre che lo sventato Viggo Mortensen è già rimasto vittima del proprio spericolato esibizionismo; e che lui può contare sulla buona volontà del poliziotto nero Stan Shaw e della scrittrice in crisi Amy Brenneman con la quale si prevede abbraccio finale. Neppure a quel punto, però, l’ingrugnato eroe si deciderà a cambiare espressione. Anche il resto non sorprende, inclusa la morte della meschina Claire Bloom (come finisce il mito di Luci della ribalta!), perché siamo di fronte a uno di quei film sempliciotti dove i personaggi hanno scritto in faccia il proprio destino. Prevediamo perfino che alla fine si salverà il cane per un po’ creduto morto.Se il genere è di vostro gusto, comunque, questa laboriosa fatica di Rob Cohen vi scionina una serie ininterrotta di esplosioni, boati, croffi, allagamenti e via catastrofando. Il tutto fabbricato con allucinante realismo, lo possiamo dire con una punta di orgoglio nazionale, negli studi di Cinecittà, dove approfittando di un’eccellente professionalità e di favorevoli condizioni economiche la produzione americana ha provveduto a far costruire il tunnel maledetto.

Ed ora tocca a me: Ovviamente piaciuto :D

Alla prossima... ;)

Mars attacks

2007-01-07T14:43:00.000+01:00

Regia: Tim Burton

Cast: Rod Steiger, Annette Bening, Glenn Close, Jack Nicholson, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Pierce Brosnan, Martin Short, Danny DeVito, Tom Jones, Lukas Haas, Jack Black

Genere: Commedia

Durata: 110 minuti

Produzione: USA

Anno: 1996

Trama: Una flotta di dischi volanti raggiunge gli Stati Uniti. Il Presidente organizza un comitato di accoglienza mentre c'è già chi pensa di fare affari con loro. Il primo impatto è devastante: basta il volo di una colomba, simbolo di pace, per scatenare un massacro ad opera dei marziani. Dopo le scuse di rito, c'è l'invito al Congresso dove gli alieni si preoccupano di eliminare gran parte dei rappresentanti. Ormai lo scontro è aperto. Anche il Presidente viene ucciso ma gli States verranno salvati da un ragazzino e dai dischi ascoltati da sua nonna. Tim Burton mette in piedi un Luna Park sugli "alieni al cinema" prendendo spunto da una raccolta di figurine degli anni Cinquanta messe al bando all'epoca perché troppo "violente". Marziani e terrestri sono grotteschi ma gli abitanti del nostro pianeta sono anche squallidi. Il Presidente degli Stati Uniti, affidato a un Nicholson in gran vena, diventa emblema di una "civiltà" così mistificante da non avere più neanche il coraggio della brutalità.

Lietta Tornabuoni (La Stampa)

Archeologo sentimentale della sua infanzia e della puerilità del cinema, innamorato del passato e amante dello scherzo, Tim Burton trentasettenne fa con Mars Attacks! la parodia d'ogni parodia e la satira della società americana fine secolo, un'evocazione tenera della prima ingenua fantascienza spettacolare, un cinema cannibale nutrito di cinema, un film molto divertente, intelligente: e conferma la propria immaturità perenne, quell'insopprimibile legame nostalgico col se stesso ragazzino o adolescente, quel tenace rifiuto dell'età adulta che in qualche misura lo avvicina a Steven Spielberg o a Nanni Moretti. Marte va all'attacco dell'America, e l'America non è preparata. Il presidente degli Stati Uniti (Jack Nicholson, straordinario) ha una miope fiducia nella buona disposizione marziana e nella propria seducente parlantina da politico, si lascia trasportare dagli slogan (“È l'evento più importante da quando Gesù apparve in Galilea”), pensa vanesio soprattutto alla propria immagine (“Parlerò su tutte le reti, metterò il completo di Cerruti”). I capi militari americani possono essere bianchi guerrafondai (Rod Steiger) o neri pacifisti, risultano comunque incapaci, inetti. Lo scienziato di Stato Pierce Brosnan giocherella affabilmente con la sua pipa senza capire assolutamente nulla. I telegiornalisti sono tanto concentrati su se stessi (“Come stanno i miei capelli, stanno bene?”) da non riuscire a vedere quanto accade (e Sarah Jessica Parker finirà con la testa ben pettinata innestata sul corpo d'un cagnolino). Tutti sono ottimisti, curiosi ed euforici come davanti a un nuovo spettacolo, neppure capaci d'immaginare un pericolo della realtà. I marziani arrivano, e sono marziani: brutti mostriciattoli verdi alti un metro, dall'enorme cervello, scheletrici e macrocefali, con grandi occhi a palla. “Veniamo in pace” proclamano bugiardi: e cominciano a devastare tutto e tutti, ammazzano coi loro raggi verdi anche l'intero gruppo dei politici del Congresso, distruggono la Casa Bianca, i Casinò di Las Vegas, il Campidoglio a Washington, la Torre Eiffel a Parigi, il Big Ben a Londra, incendiano edifici, fanno crollare città. Sono invincibili perché nessuno arriva a capirli; sono imprevedibili come adolescenti malvagi e irrequieti dediti ad atti gratuiti; sono incomprensibili come una banda eccitata di bambini anarcoidi. Infatti soltanto due bambini neri esperti videogiochisti sanno colpirli, soltanto un ragazzo insieme con la nonna riuscirà a sconfiggerli, diffondendo altissima una musica melodica che i marziani non sopportano: quelle note vanno loro alla testa, struggono i grandi cervelli, li uccidono. A salvare l'America e il mondo sono dunque un adolescente e una vecchia, cittadini improduttivi e quindi socialmente considerati dei marziani, degli alieni. Lo stile di Mars Attacks! si rifà ai vecchi film di fantascienza (Ultimatum alla Terra, Il pianeta proibito) con cui Tim Burton produttore e regista è cresciuto, a certe figurine vistose, colorate e rozze usate per la pubblicità della gomma da masticare Topps che Burton collezionava nel 1962. L'ambientazione non contemporanea e neppure d'epoca inventa un inedito retro atemporale. Gli effetti speciali costosi e sapientissimi vogliono apparire artigianali, poveri (si rivede Godzilla, un gigantesco robot ferrigno insegue le auto). La guerra Marte-Terra risulta mistificata quanto la guerra del Golfo. Bello, spiritoso, divertente. Magari con qualche momento sfiduciato a metà del film, come se il regista avesse perduto entusiasmo ed energia, però con interpreti magnifici: Jack Nicholson irriconoscibile recita anche la parte d'un boss di Las Vegas, marito di una Annette Bening New Age seguace delle filosofie orientali e dell'armonia universale; Lisa Marie, compagna del regista, interpreta con una sterminata parrucca bionda l'unica Ragazza di Marte dall'aspetto più o meno terrestre.

Tullio Kezich (Il Corriere della Sera)
«Ak! Ak! Ak!». Strillando versacci incomprensibili, a bordo di una miriade di dischi volanti, in un giorno di maggio di un anno qualsiasi, gli omini verdi del pianeta Marte calano in massa sulla Terra. Fedelmente ricalcato su una serie di figurine per ragazzi edite dalla Topps nel 1962, Mars Attacks! (fuori concorso alla Berlinale) è uno scherzaccio che nella sua ammiccante e clamorosa buffoneria contiene un discorso serio. Su una sceneggiatura dell’inglese Jonathan Gems, il geniale regista Tim Burton mette in scena una ventina di personaggi sparsi qua e là per gli Stati Uniti; e la caratteristica che li accomuna, dal presidente Jack Nicholson all’imprenditore imbroglione di Las Vegas (ancora Nicholson), da Glenn Close in figura di First Lady al ringhioso Rod Steiger generale superfalco, dallo scienziato credulone Pierce Brosnan alla sciocchissima giornalista televisiva Sarah Jessica Parker e via elencando, è quella di volere tutti continuare il proprio gioco meschino: come Danny De Vito, che, marziani o no, pensa a buttare i dadi al casinò e basta.Se Il dottor Stranamore di Kubrick, un film ai quale Mars Attacks! sotto taluni aspetti si richiama, era un libello mirato contro i militari e gli scienziati asserviti ai loro diabolici disegni, qui non troviamo messaggi a senso unico. Sulla Terra non ci sono veri cattivi, solo imbecilli. E proprio a una flaubertiana contemplazione della stupidità si abbandona Burton, constatando l’incapacità di prendere misure adeguate nei riguardi degli invasori, che ben presto si rivelano cattivissimi: mitragliano i Congresso; fanno saltare la Tour Eiffel, il Big Ben e il Taj Mahal; e infine portano l’assalto fin dentro la Casa Bianca. Al meglio delle sue capacità ironiche, Nicholson disegna una memorabile satira del politico senza qualità, roba da far fischiare le orecchie anche a qualche omologo nostrano, nella scena in cui rivolge agli ospiti indesiderati un untuoso discorso demagogico ricevendone in cambio una meritatissima pugnalata.Non altrettanto centrato è il secondo personaggio schizzato dal grande attore, che non giustifica l’espediente del doppione. Come del resto altre partecipazioni al film risultano pleonastiche e scolorite, inclusa quella di De Vito; mentre il ritmo qua e là perde colpi. Ma nel suo procedere baldanzoso Mars Attacks! si riprende da ogni scivolone in una chiave bizzarra e svariante che assicura alla veterana Sylvia Sydney il ruolo di ignara e arteriosclerotica salvatrice della Terra solo perché ama le vecchie canzoni come Indian Love Call. Per affermare, fra una risata e l’altra, fra un brivido di paura e l’altro, che l’umanità potrà salvarsi soltanto privilegiando l’ingenuità disinteressata sulla miope furberia.

Ed ora tocca a me: Ovviamente film stupendo, come stupendamente il regista (uno qualunque :D ) utilizza personaggi tratti dal passato per fare un film d'ambientazione futura. Molto bello :)

Alla prossima... ;)

Bari - Rimini 2-2 (Grande festa Ultras)

2006-12-19T23:00:00.000+01:00

A Bari è sempre festa!

Dopo i ricchi premi e cotillon nel derby di Lecce, i biancorossi regalano cioccolatini per un'ora (dominio assoluto e prelibatezze di Scaglia e Santoruvo), mandando in estasi gli Ultras nella settimana del loro trentesimo anniversario (il club fu fondato nel 1976). Poi, sazi e ubriacati perché spumeggianti, s'incartano, invitando al banchetto anche il Rimini. I romagnoli ringraziano (reti di Cascione e Moscardelli nel quarto d'ora finale) e vanno via con un punto gentilmente donato. Per i baresi, dunque, anziché la strenna, arriva una magra soddisfazione: l'aver giocato la miglior partita della stagione (finale a parte). Nello scrigno della serie B, peseranno i punti che sembravano ormai acquisiti: sono quattro le lunghezze dalla zona playoff (e non due) alla vigilia della gara pre-natalizia di Marassi contro il Genoa, in programma venerdì alle ore 20,30. Dolce inizio: segna Scaglia L'inizio è dolcissimo. Al 6' Santoruvo si esibisce in un dribbling da far strabuzzare gli occhi. Il movimento del bitontino (sordo alle critiche, sta inanellando un pezzo di bravura dietro l'altro) lascia di stucco Milone. Il diagonale, da posizione defilata, è intercettato dal portiere Handanovic, ma la ribattuta finisce sui piedi dell'accorrente Scaglia. Facile il tocco che vale l'1-0. Per niente pago, al 9' Ganci se ne va sulla destra e mette in mezzo. La difesa romagnola è nuovamente in affanno. Baccin interviene e manda la palla sul palo sfiorando l'autogol. L'avvio è talmente fragoroso da non esserci stato il tempo di riflettere sulle scelte di Maran, che per l'occasione, complici le assenze di Bellavista e Micolucci per squalifica, cambia la formazione rispetto all'ultima uscita.Maran sorprende: c'è BelmonteLe variazioni, però, non riguardano soltanto Mora (esterno sinistro di difesa) e Gazzi (vertice basso del triangolo di centrocampo). Accanto a Fusani, c'è Rajcic, visto che Carrus non recupera (non è nemmeno in panchina, dove compare Bovo), mentre a destra della retroguardia torna Belmonte, al quale il tecnico dà un'altra possibilità dopo l'errore commesso contro il Brescia (si lasciò sfuggire Possanzini in occasione del gol del pareggio lombardo). Manca anche Tabbiani: sulla destra agisce Ganci, che insieme con Scaglia, sarà una delle spine nei fianchi del Rimini. La disposizione non fa respirare gli ospiti. Il Bari è una roccia pressoché impenetrabile, anche perché sostenuto da una condizione atletica invidiabile.Santoruvo, seconda candelina Il Rimini è tramortito. Al 24' Handanovic sbaglia l'uscita, la palla sta per carambolare in rete, ma c'è un intervento risolutore prima che sia troppo tardi. È l'avvisaglia del raddoppio, che giunge, come spesso capita (l'ultima volta contro lo Spezia), su calcio da fermo. Scaglia batte da sinistra al 25'. Stavolta è Rajcic ad infilarsi tra i marcatori. Il colpo di testa è parato dal portiere, ma la traiettoria della respinta è nel raggio di azione di Santoruvo. L'attaccante si avventa come un falco e piazza la seconda candelina (quinta stagionale per lui). Impressionante la percentuale realizzativa del Bari, spietato come nel turno precedente (il raddoppio di Ganci a Lecce arrivò alla mezz'ora, stavolta è cosa fatta con cinque minuti di anticipo). Amaro pugliese per Acori Acori, l'allenatore che alla prima giornata aveva meritato i complimenti per come era riuscito a fermare la Juventus, colui che è sotto osservazione da parte dei presidenti cui piacciono i tecnici rampanti, non sa che pesci prendere. Potrebbe cambiare qualche uomo, magari per modificare il modulo (visto che il Bari è ampiamente in superiorità e padrone del campo nelle ripartenze). Invece, prima alterna la posizione di Pagano e Valiani (il primo va a sinistra, il secondo a destra nella linea a tre che assiste Jeda), poi sostituisce (41') l'ex barese e mette dentro Moscardelli come terminale (sarà decisivo), spostando il brasiliano a sinistra. In effetti, il Rimini è troppo timido, anche quando gli avversari concedono di avvicinarsi. Di concreto c'è solo una possibilità per Jeda, che se ne va a Gervasoni come fece Osvaldo. Solo che quando al 36' in area salta il portiere belga, il brasiliano pensa sia meglio buttarsi per guadagnare un rigore. L'arbitro Marelli lo ammonisce per simulazione. Pianu ha fame, ma si mangia un golIl Bari rientra dagli spogliatoi con l'intenzione di chiudere definitivamente i conti. Potrebbe riuscirci dopo quaranta secondi ancora su calcio da fermo (stavolta un corner), ma Pianu, tutto solo davanti alla porta, sbaglia la direzione del piatto destro mandando incredibilmente a lato. L'errore è di quelli che si possono pagare, ma Gillet al 52' impedisce a Moscardelli (su cross di Ricchiuti) di dimezzare lo svantaggio e riaprire la partita. La palla, schiacciata dall'attaccante con un colpo di testa da due passi, è ribattuta con i piedi. Sventata la minaccia, il Bari concede opportunità meno evidenti (al 65' Moscardelli è lontano dai pali quando prova a centrarli col destro, al 70' Ricchiuti è troppo defilato per cogliere l'angolino di testa). Poi, una decina di minuti dopo l'uscita dal campo di Ganci (entra Tabbiani al 59'), che non gradisce (i compagni lo confortano e finisce lì), il Bari cambia faccia. Il Bari ha la pancia piena: arriva la beffaQuasi convinti di essere impenetrabili, i pugliesi mollano un po' la presa. Hanno la pancia piena. Si siedono e stanno un po' troppo a guardare. Quando Acori (che aveva già inserito Tasso per Cristiano al 60') finalmente si decide a rivedere la strategia, il Rimini rinasce. Infatti, contemporaneamente all'ingresso di Esposito (fuori Belmonte), il tecnico del Rimini inserisce (69') Vitiello (un difensore) al posto di Valiani. Sembra una contraddizione, ma non la è. Baccin passa a centrocampo, il nuovo entrato (da destra) e Regonesi (da sinistra) cominciano a spingere a turno. In pratica, si passa a un 3-4-1-2 (con Ricchiuti alle spalle di Moscardelli e Jeda). La partita cambia volto. Jeda, fino a quel momento pressoché impalpabile, al 76' se ne va sulla destra e mette in mezzo, dove spunta Cascione: 1-2. Ma la differenza la fa Moscardelli. Nell'ultimo quarto d'ora, il Bari perde la bussola (le prova tutte: cambia posizioni, modulo, uomini: Bovo per Rajcic all'85'), ma ormai la rimonta del Rimini è irrefrenabile. La beffa giunge all'88'. Su cross di Regonesi dalla sinistra, Cascione favorisce il colpo di testa del 2-2 firmato da Moscardelli.

G. Flavio Campanella

BARI (4-2-3-1): Gillet, Belmonte (24' st Esposito), Pianu, Gervasoni, Mora, Gazzi, Fusani, Rajcic (40' st Bovo), Ganci (14' st Tabbiani), Scaglia, Santoruvo. (Aldegani, La Vista, Di Vicino, Vantaggiato). All. Maran.

RIMINI(4-5-1): Handanovic, Baccin, Peccarisi, Milone, Regonesi, Cascione, Tasso (15' st Cristiano), Pagano (40' Moscardelli), Ricchiuti, Valiani (24' st Vitiello), Jeda. (Pugliesi, Digao, Bravo, Bischeri). All. Acori.

Arbitro: Marelli di Como.

Reti: nel pt 5' Scaglia, 25' Santoruvo; nel st 31' Cascione, 43' Moscardelli.

Angoli: 4-2 per il Rimini. Recupero: 2' e 4'.

Ammoniti: Gervasoni per gioco falloso, Gazzi e Vitello per gioco non regolamentare, Jeda per simulazione.

Spettatori: 6.620.

Peccato per come è venuto, dato che eravamo in vantaggio 2-0, ma tutto sommato un buon pareggio.

Bella anche la zagnissima festa degli Ultras dopo, dove mi confondevo fra fumi di zampina e non :D

Alla prossima... ;)

Estasi pura!!!

2006-12-16T22:30:00.000+01:00

Lascio parlare solo le foto....

16.12.2006

GRAZIE RAGAZZI!!!

Bari-Modena 1-0

2006-12-10T12:55:00.000+01:00

Meglio tardi che mai. Dopo aver conquistato la miseria di due punti nelle ultime quattro partite, peraltro senza realizzare neppure un gol, il Bari torna alla vittoria battendo di misura il Modena allo stadio San Nicola. Non è stata una partita semplice per i biancorossi, che avevano l'obbligo di fare risultato pieno per non perdere contatto dal treno che conduce ai playoff.Maran in partenza rinuncia sorprendentemente a Gazzi, riproponendo capitan Bellavista nel suo ruolo naturale. Milani è finalmente titolare, l'ex di turno Fusani gioca dal primo minuto così come Gervasoni che torna al centro della difesa al posto dell'infortunato Esposito.Sin dalle prime battute si capisce che sarà una gara ricca di emozioni. I padroni di casa hanno il pallino del gioco, ma sono i gialloblù di Zoratto a sfiorare il vantaggio con un colpo di testa di Antonazzo sugli sviluppi di un corner: Gillet compie il primo prodigio. Il Bari spinge con convinzione sulla fascia destra, Milani è una spina nel fianco e per un paio di volte serve al centro dell'area assist deliziosi che Massimo Ganci non sfrutta, in particolare alla mezzora quando calcia incredibilmente fuori di piatto da pochi passi. L'attaccante biancorosso si fa perdonare cinque minuti più tardi, quando sempre sulla destra si procura un invitante calcio di punizione. Batte Scaglia, Santoruvo colpisce di testa, Frezzolini respinge ma sugli sviluppi dell'azione William Pianu (migliore in campo dopo Gillet) trova il varco giusto e realizza con un tocco sotto misura un gol che mancava da oltre quattrocento minuti. Il vantaggio galvanizza i galletti che prima con Fusani e poi con Milani sfiorano il raddoppio con due belle conclusioni dal limite dell'area.Nella ripresa il Modena prova il tutto per tutto e Zoratto dopo pochi minuti inserisce Sforzini per dare maggior peso al reparto offensivo. Ma la partita poteva essere già chiusa se Scaglia, due minuti prima, non avesse incredibilmente sbagliato un gol che sembrava già fatto. Al 62' Maran sceglie la fantasia di Di Vicino al posto dello stanco Ganci. Gli ospiti continuano a spingere alla ricerca del pari e al 66' reclamano un rigore (che forse c'era) per un dubbio intervento di Bellavista su Colacone, lanciato a rete. All'84', però, la massima punizione arriva davvero: Sforzini calcia a colpo sicuro, Gervasoni respinge con le mani da distanza ravvicininatissima e l'arbitro indica senza esitazioni il dischetto. Sforzini non è il rigorista designato, ma ignora gli "ordini di scuderia" e insiste per calciare il penalty: errore fatale, perchè l'attaccante emiliano si fa ipnotizzare da un super Gillet che compie un'autentica prodezza respingendo alla grande il tiro scoccato alla sua sinistra. Il San Nicola esplode di gioia per il suo portiere idolo, il Bari in contropiede ha la ghiotta opportunità per assestare il colpo del ko, ma Carrus fallisce clamorosamente da pochi passi il gol dell'ex confermando un momento di forma non proprio eccezionale. C'è ancora spazio per un brivido finale: allo scadere Gervasoni svirgola un rinvio e Gilioli sbaglia per un soffio il gol della beffa.Finisce così una partita tutto sommato piacevole, che il Bari ha vinto meritatamente. I tre punti sono ossigeno puro per gli uomini di Maran, soprattutto alla vigilia di un trittico di gare da brivido: il derby a Lecce sabato, il forte Rimini al San Nicola martedì e l'ostica trasferta a Genova prima delle festività natalizie.Il ruolo dei biancorossi in questo campionato sarà sicuramente più chiaro tra 270 minuti: l'auspicio dei tifosi è che il mercato di gennaio porti al Bari quei rinforzi che gli permetterebbero di fare il salto di qualità e lottare concretamente per obiettivi più ambiziosi della salvezza. Sperare, si sa, non costa nulla...

BARI (4-2-3-1): Gillet; Milani, Pianu, Gervasoni, Micolucci; Bellavista (43’ st Gazzi), Fusani; Ganci (17’ st Di Vicino), Carrus (43’ st Rajcic), Scaglia; Santoruvo. (Aldegani, Mora, La Vista, Vantaggiato).

All. Maran.MODENA (4-3-3): Frezzolini; Antonazzo, Frey (33’ st Perna), Ungari, Tamburini; Campedelli (36’ st Gilioli), Luisi, Tisci (7’ st Sforzini); Abate, Colacone, Bentivoglio. (Narciso, Lazzari, Baldo, Troiano). All.: Zoratto.

Arbitro: Iannone di Napoli.

Reti: nel pt 35’ Pianu.

Angoli: 9-2 per il Modena.

Recupero: 1’ e 4’. Ammoniti: Ungari e Abate per gioco falloso.

Note: Gillet ha parato un calcio di rigore a Sforzini al 39’ st.

Spettatori: 5.353 per un incasso di 30.572,00 euro.

In attesa di Lecce :) ....................................................Alla prossima... ;)

Notiziuncole eventi vari :)

2006-11-28T16:04:00.000+01:00

Soul Makossa ospita Papa Wemba

Il 2 Dicembre al Pala Martino

Ancora un evento per la settima edizione del Soul Makossa 2006 Festival Interetnico della Musica e del Teatro. Il 2 dicembre alle ore 21.00 concerto di Papa Wemba al Pala Martino. Cantante estroverso crea un nuovo aggressivo afro pop denominato “rhumba rock”. L'evento è organizzato da Abusuan, l'assessorato al Mediterraneo dlla Regione Puglia, l'assessorato alla Cultura della Provincia di Bari e l'assessorato alle Culture e Religioni e quello al Commercio del Comune di Bari.

Mostra di Natale al Mongolfiera

A Japigia dal 26 novembre 2006 al 6 gennaio 2007

Al Centro Commerciale Mongolfiera di Bari Japigia è quasi Natale! Da martedì 21 novembre al 6 gennaio nella galleria del Centro Commerciale Mongolfiera a Japigia è stata allestita una Mostra di Natale. Caratteristiche opere di artigianato, presepi e simpatici oggetti legati alla tradizione natalizia ravviveranno la galleria. Realizzata in collaborazione con artisti e associazioni culturali, la mostra permanente allieterà le passeggiate e lo shopping nel Centro. Anche questa iniziativa rientra nella vision del Centro Commerciale di Bari Japigia, un centro divenuto ormai parte integrante del quartiere. Le diverse iniziative intraprese negli anni mostrano la forte volontà di far parte della vita quotidiana dei baresi e di sviluppare un forte radicamento nel territorio circostante.

Uno sguardo in Periferia

A Triggiano la mostra di Pino Pavone dal 1 dicembre 2006 al 17 dicembre 2006

Periferie - sguardi sul nostro paesaggio. Venerdi 1 dicembre alle 19 presso il Palazzo Comunale di Triggiano (Palazzo Pontrelli) si inaugura una mostra collettiva sul tema della periferia ideata da Pino Pavone.
La mostra sarà aperta tutti i giorni fino al 17 dicembre con i seguenti orari: 10.00 - 12.30 / 18.00 - 21.00

Il Giardino Babele del Teatro Kismet

Domenica 10 dicembre h 21.00 Css Teatro Stabile d’innovazione del FVG / balletto civile "I sette a Tebe" liberamente tratto da I sette contro Tebe di Eschilo;

Progetto speciale 19 / 21 Gennaio h 21.00 Studio su Medea Venerdì 19 h 21.00 Capitolo I Medea & Giasone Sabato 20 h 21.00 Capitolo II Medea & Figli Domenica 21 h 18.00 Capitolo I, h 20.00 Capitolo II e h 22.00 Capitolo III Medea DeaAntonio Latella elaborazione drammaturgica Federico Bellini regia Antonio Latella con Nicole Kehrberger Michele Andrei, Giuseppe Lanino, Emilio Vacca musiche Franco Visioli luci Giorgio Cervesi Ripa costumi Rosa Futuro, Tobias Marx foto Anna Bertozzi movimenti coreografici e regista assistente Rosario Tedesco;

Mercoledì 28 Febbraio e 1 e 2 Marzo h 20.00 c/o la Sala prove al Fornelli Teatro Kismet Oper AA B. a Samuel Beckett primo studio Lello Tedeschi;

Venerdì 16 Marzo h 17.00 incontro c/o CUTAMC str. S. Giacomo – Borgo Antico Immaginario Pasoliniano con i Motus saranno proiettati materiali video;

Mercoledì 2, Giovedì 3 e Venerdì 4 Maggio h 20.00 c/o la Sala prove al Fornelli A B. a Samuel Beckett studio finale Lello Tedeschi ;

I Deep Purple ad Andria

Ad Andria il 13 Marzo 2007

Il 13 Marzo prossimo arrivano i "Deep Purple", una delle storiche band della musica hard rock. Un appuntamento imperdibile per gli amanti del rock più duro, con un gruppo internazionale di primissimo piano che ha segnato pagine memorabili nella storia della musica moderna. La realizzazione del concerto è curata dalla Delta Concerti: costo dei biglietti 34-50 euro.

La storia dei Griffin ^^

2006-11-25T23:08:00.000+01:00

M.a.s.h.

2006-11-23T19:45:00.000+01:00

Regia: Robert Altman

Cast: Sally Kellerman, Donald Sutherland, Elliott Gould, Robert Duvall, Tom Skerritt, Roger Bowen

Genere: Commedia

Durata: 116 minuti

Produzione: USA 1970

Trama: Il film racconta la storia di un'équipe di chirurghi in un ospedale militare che se la ridono della disciplina e non si preoccupano di andare incontro a sanzioni, dimostrando tutto il loro disprezzo per la guerra. Commedia satirica, graffiante che, andando al di là delle intenzioni stesse dello sceneggiatura, mette a nudo l'ipocrisia ufficiale durante la guerra di Corea. Dissacra tutto, anche i caduti in quella sporca guerra. Sul piano formale si tratta di uno dei grandi capolavori del cinema. Altman stupisce per la capacità di adoperare un linguaggio realistico e per l'abilità nel montare insieme realismo e satira, lasciando il pubblico incerto sulla natura di quello che sta vedendo.

Alberto Moravia

Mash di Robert Altman è un film di guerra che ha vinto il premio ai festival di Cannes probabilmente perché è un film di guerra. Allora Cannes sarebbe diventato un luogo di riunione di coloro che un tempo venivano chiamati “guerrafondai”? Tutt’altro, il film senza dubbio è stato premiato perché considerato pacifista. Vediamo adesso se questo pacifismo risponde a verità. Secondo i polemologi, la guerra sarebbe una specie di salasso che certe nazioni le quali hanno troppo di qualche cosa (troppi uomini, troppa ricchezza, troppi prodotti, troppi quadri dirigenti, troppi disoccupati, ecc. ecc.) infliggono a se stesse più o meno inconsciamente. Quanto dire che le guerre non si farebbero perché non si ha qualche cosa e si vuole derubarne il vicino; ma perché si ha troppo di qualche cosa e ci si serve del vicino per iiberarsene. Per esempio i paesi poveri hanno troppi uomini mentre i paesi ricchi hanno troppe ricchezze. Ecco una guerra già pronta. Attraverso la guerra, ricchezza e popolazione saranno “sgonfiate”. In realtà questo è avvenuto in Europa durante gli ultimi due secoli. La bomba atomica non modificherebbe questo stato di cose. Essa sarebbe semplicemente un’arma alla misura delle masse. Ma perché c’è troppo di qualche cosa? È qui che Mash, film apparentemente pacifista ma in realtà bellicoso, può dare una risposta. C’è troppo di qualche cosa allorché c’è repressione ossia deviazione di energia per fini aggressivi. In Mash si racconta la vicenda di due chirurghi buontemponi e goliardici ma bravissimi nella loro professione i quali, capitati durante la guerra di Corea in un ospedale da campo, si fanno beffa delle convenzioni che sono proprie della società militare. Il loro bersaglio preferito è un capitano grande lettore della Bibbia e nell’intimità (relativa) della propria baracca grande cacciatore di gonnelle. Il capitano salta addosso a un’infermiera e non si accorge che un microfono permette ai suoi due colleghi di registrare i gemiti, i ruggiti e le rumorose agonie dell’amore. Svergognato, il capitano dà in escandescenze e viene portato via di peso tutto legato in una camicia di forza. Abbiamo detto che la repressione è all’origine della guerra. Ora tra il capitano ipocrita che va a letto con le infermiere e i due chirurghi che lo svergognano, non c’è dubbio che i repressi sono questi ultimi. Noi sappiamo infatti che il capitano finge di essere religioso ma in realtà ama le donne; ma non sappiamo affatto cosa amano i due chirurghi, perché essi non fingono e non sono ipocriti e quello che fanno (operare i feriti di guerra) io fanno bene e sul serio. Così in mancanza di altre spiegazioni, bisogna pur credere che essi non amano le donne ma soltanto il loro mestiere cioè la guerra. Repressi ed efficienti, ce l’hanno con il capitano non già perché è ipocrita ma perché non è represso e dunque, probabilmente, non è efficiente. Del resto il film ha una sua atmosfera che puzza di caserma lontano un miglio. Non è la caserma prussiana, d’accordo; è la caserma anglosassone, kiplinghiana, hemingweiana, dove si scherza e si prende in giro la guerra ma per farla meglio. Le beffe che i due chirurghi goliardici combinano contro i loro colleghi militaristi hanno sempre per agente catalizzatore il sesso. Ma i due allegroni, loro, sono casti. Così il militarismo si manifesta per quello che è: una repressione così completa è così profonda che non resta che ridere e scherzare e fare la guerra. Come sempre avviene in film dei genere, gli attori sono bravi ma di una bravura che sfiora pericolosamente il luogo comune simpatico e pseudo-liberatorio. Donald Sutherland e Tom Skerrit, tra uno scherzo e l’altro, si immergono fino al naso nel sangue delle sale operatorie. Sembrano, con la loro allegria di buon augurio, due ostetrici che presiedono alla nascita di nuove esistenze. In realtà mettono la loro scienza al servizio di quello che qualcuno ha chiamato un infanticidio collettivo ritardato. Cioè della guerra.

Tullio Kezich
La sigla del titolo significa Mobile Army Surgical Hospital e sta a indicare un ospedale chirurgico da campo durante la guerra di Corea. Sceneggiato da Ring Lardner jr (che fu uno dei «10 di Hollywood» vittime della caccia alle streghe) e diretto da Robert Altman (un esordiente di grossa esperienza televisiva), M.A.S.H. si colloca fra il dottor Stranamore e il gusto di Luis Buñuel. Almeno per la prima mezz’ora il film ci fa assistere, con incredibile spregiudicatezza, a situazioni farsesche trasferite nell’ambiente dei chirurghi in uniforme: non c’è tabù militarista che Altman non sembri disposto a irridere senza mezzi termini, con un umorismo nero che fa venire i brividi per la sua stretta connessione con la realtà. Non dimentichiamo che gli Stati Uniti sono tuttora impegnati in una guerra asiatica e che la distanza del film dai fatti che narra è solo apparente. Purtroppo la grinta degli autori si spiana strada facendo, la fantasia ripiega sui modi ben noti del cinema comico e l'aggressività si brucia nel disordine di una struttura bozzettistica. La parodia dell’Ultima cena, desunta da Viridiana, è fuori luogo; le avventure boccaccesche dei due protagonisti ricordano le bonarie vignette di Bili Mauldin sulla seconda guerra mondiale. Sicché sorge legittimo il sospetto che M.A.S.H. sia soltanto una versione aggiornata e incattivita delle vecchie farse militari: tanto che ha potuto ottenere senza complicazioni diplomatiche il gran premio al festival di Cannes.

Ed ora tocca a me: Sinceramente m'è capitato di "conoscerlo" alla sua morte, nel senso che ieri per la prima volta ho visto un suo film, che penso abbiano mandato in onda su Rete4 in suo onore. Abbastanza bello il film, belle le crude scene e bello il modo di girare. Un bel film.

Alla prossima... ;)

Altra mostriciattola... "Le personali di Vera"

2006-11-22T13:58:00.000+01:00

Il 19 novembre alle ore 12.00 inaugurazione di Sinfonia di Colori, mostra personale di Rachele Verroca, in arte Vera, all'Archeo Club a Torre a Mare. L'esposizione della pittrice barese terminerà il 26 novembre.

La peculiarità narrativa di Rachele Verroca, operatrice delle arti visive sta in questa analisi del circostante, che la pone un passo avanti tra i più validi espressori dell’iperrealismo paesaggistico attuale.

Ovviamente non appena vado, e se posso, mi ricorderò di pubblicare le foto per il buon vecchio Pedro :)

Alla prossima... ;)

Il corpo ai confini del mito

2006-11-19T22:25:00.000+01:00

Si inaugura sabato 18 novembre alle ore 19,00 l’evento d’arte contemporanea dal titolo “Il corpo ai confini del mito”, presso la galleria Geo Arte Contemporanea a Bari a cura di Vito Caiati e Dores Sacquegna. In mostra le opere dell’artista Fosca (Marcella Fusco) . La giovane artista napoletana proviene dal digitale e in questa ultima serie - dedicata alla mitologia con Pasifae - elabora una serie di opere composte da tele e fotografie digitali, assemblate sia come immagini singole sia in dittici e trittici.
Tela-fotografia sono di due tipi di sviluppo tecnico (manuale e digitale) che permettono all’artista di elaborare la figura del mito stesso, integrandolo nella storia contemporanea, coniugando, così, l’evento storico con l’era multimediale. La nudità oggettivata dal voyeurismo anatomico di Pasifae è presente in queste opere con interfacce tattili di corpo-pietra, corpo-linea, corpo-digitale. In questo modo il corpo di Pasifae viene mostrato come bio-materiale e la presenza di questa figura mitologica si evolve in rapporto alle tecnologie.

In attesa di trovare del tempo per andarci da solo, consiglio a tutti ^^

Alla prossima... ;)

Final Destination 3

2006-11-17T10:16:00.000+01:00

Regia: James Wong
Cast: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Kris Lemche, Alexz Johnson, Sam Easton, Jesse Moss, Gina Holden.
Genere: Horror
Durata: 115 minuti
Produzione: USA 2006

Trama: Tra le più gettonate serie horror del nuovo millennio, Final Destination arriva al terzo episodio: ancora una volta per un manipolo di teenager americani scampare al proprio destino non sarà così semplice. Dopo l’esplosione del volo 180 ed il colossale incidente autostradale, ad essere inseguiti dal nero mietitore saranno i superstiti di un giro sfortunato sulle montagne russe del diavolo. Sarà Wendy, con le proprie visioni, a salvare un gruppo di compagni di liceo dall’incidente sulla giostra, e ad innescare così la catena di morti post-datate, in rigoroso ordine di posto a sedere.James Wong e Glen Morgan, vecchie conoscenze per i fan di X-Files e di Millennium, accettano la sfida: ripresa la propria creatura a distanza di un sequel, per molti versi più riuscito dell’originale, tornano a lavorare a quattro mani sull’idea alla base della serie. La formula è la medesima, ed ecco un altro teen-horror ricco di gore e siparietti macabri pronto a raddoppiare il budget sulla fiducia. Seppur sullo sfondo di una pregevole cornice tecnica, dando disperatamente fondo a quello che a suo tempo fu giustamente acclamato come ‘concept originale’, si finisce per generare sketch stiracchiati al punto da ricordare da vicino i vari Scary Movie. La sensazione, netta, è che sia rimasto veramente poco da spremere.

Alex Stellino (Ciak)
Grazie a una premonizione, la giovane Wendy (Mary Elizabeth Winstead) scampa a un disastro in un Luna park ma si convince di aver solo rimandato di qualche giorno l’appuntamento con la morte. Con l’aiuto di un amico (Ryan Merriman) cerca di rintracciare tutti gli altri superstiti per metterli in guardia. Il regista è lo stesso del primo Final Destination e pure il meccanismo è sempre quello (al posto dell’aereo stavolta ci sono le montagne russe) ma il risultato cambia. Anche perché la rappresentazione di una Morte ostinatamente determinata e ingegnosa comincia a mostrare la corda. Si salva giusto qualche scena particolarmente truce, ma tutt’intorno è vuoto di idee. Se mai dovrà esserci un altro sequel, meglio pensare direttamente al mercato homevideo. Già questo sul grande schermo ci sta largo.

Mariarosa Mancuso (Il Foglio)
La Morte è furiosa. Non ha tutti i torti. Voleva fare un lavoretto pulito, sbarazzandosi in un sol colpo di vari studentelli piuttosto antipatici. Piano perfetto: un ottovolante con qualche perdita nel circuito di sicurezza, un carrellino bloccato con le ruote in aria, le cinghie che non reggono la gravità. Se va bene cadi nel vuoto, se va male sarai spaccato in due. Per colpa di una cretina che vede nel futuro, il fatale disegno viene sabotato. La fanciulla urlante scende dalla giostra, e con lei se ne vanno gli altri predestinati. Ora la signora con la falce li deve rincorrere uno per uno (non faceva tanta fatica a imporsi da quando, nel "Senso della vita" dei Monty Python, per via della falce veniva interpellata come il giardiniere addetto al prato), e uccidere con mezzi di fortuna: un tubetto di crema che si svuota e blocca una porta, una bibita gelata piazzata su un termostato, la vibrazione di un telefono cellulare, un po' di chiodi dimenticati in giro, spade da decorazione, lampade abbronzanti. Combinandoli insieme con un po' di esperienza, la trappola mortale riesce lo stesso, ma si capisce che una bella strage offre maggiore soddisfazione. Estetica, prima di tutto. Per non parlar del tempo risparmiato (sapevamo che la signora in nero non andava mai in ferie, ora scopriamo che lavora a cottimo). Come se non bastasse, gli studentelli cominciano a subodorare qualcosa, quindi cercano di parare i colpi. Grazie a una serie di fotografie che predicono il futuro (in uno scatto si vede l'ombra di un aereo sulle Torri Gemelle, e ancora non siamo riusciti a capire come mai fosse finita nell'album). La Morte è furiosa anche perché è già la terza volta che le fanno lo stesso scherzo, e lei ci casca sempre. Nel primo – 50 milioni di dollari incassati - i morituri scendevano all'ultimo momento da un aereo destinato a schiantarsi. Nel secondo – 40 milioni di dollari incassati – i morituri sfuggivano a un incidente stradale, tra camion con rimorchio, e cisterne con liquidi infiammabili. La terza puntata incasserà un po' meno, perché ormai manca la sorpresa. Anche la morte deve aver perso la pazienza. E smette il lavoro di fino. Invece degli incidenti domestici, che inquietavano facendo diventare pericolose le forcine per capelli e i portachiavi, ricorre a esplosivi e a cavalli imbizzarriti.

Ed ora tocca a me: Per quanto possano piacermi tipologie di film cruenti in linea di massima, questo m'è sembrato molto sulla falsa riga degli altri, scontato direi.

Alla prossima... ;)

World Trade Center

2006-11-17T09:48:00.000+01:00

Regia: Oliver Stone
Cast: Nicolas Cage, Michael Peña, Maggie Gyllenhaal, Maria Bello, Stephen Dorff, Jay Hernandez, Michael Shannon
Genere: Drammatico
Durata: 129 minuti
Produzione: USA 2006

Trama: Un ticchettio di un orologio segna il tempo. Tutto a New York si muove, lavora, sorride, vive. D'improvviso un suono sordo, muto. Inizia l'inferno.JJ Mc Loughlin (Nicholas Cage), a capo di alcuni agenti di polizia portuale, entra nelle torri per salvare le migliaia di persone intrappolate nel World Trade Center. I minuti corrono inesorabili. Inaspettato, un fragore terrificante li scuote. Collassa la prima torre. Dopo alcuni minuti la seconda. Mc Loughlin e l'agente Jimeno rimangono intrappolati sotto le macerie, senza via di scampo. Questa è la vera storia del loro 11 settembre 2001."God bless America". Sì, "Dio benedica gli Stati Uniti". Questa è la visione di Oliver Stone di quel giorno terribile, indelebile nella mente di tutti gli Americani. L'11 settembre è stato, infatti l'unico "atto di guerra" perpetrato sul territorio statunitense. Il regista, basandosi sui racconti dei due agenti sopravvissuti, racconta la vicenda umana e universale di un popolo ferito (emblematica la ripresa aerea di Manhattan, con il fumo, come sangue, che esce dalle torri) e lo rappresenta nel buio delle macerie delle Twin Towers, quasi fosse nella giungla del Vietnam, che Stone ha vissuto in prima persona. Nicholas Cage non è molto distante da quei soldati che, per difendere il proprio paese, sono andati incontro a qualcosa di più grande di loro. I momenti terribili nelle tenebre, lo sporco sui visi, le macerie, si contrappongono alla celestiale luminosità dei volti delle famiglie in attesa (Maria Bello, nel film moglie di Mc Loughlin, ha per la prima volta gli occhi azzurri) e dei ricordi che passano velocemente davanti agli occhi dei protagonisti, per dirci che per non andare all'inferno bisogna avere un angelo custode. Questo impianto parallelo, a volte manierato, riduce l'impatto emozionale, che rimane comunque molto forte per le interpretazioni efficaci di Nicholas Cage e Michael Peña.World Trade Center è il manifesto di cosa ha rappresentato quel giorno per un popolo, quello americano, che conferisce grande importanza ai valori dell'amicizia, dell'amore, della famiglia. E Oliver Stone è, ancor prima di essere un regista, un cittadino degli Stati Uniti.

Francesca Scorcucchi (Il Mattino)
Sarà un'opera di passione collettiva, un'approfondita meditazione su cosa è accaduto quel giorno, piena di compassione. Sarà l'esplorazione dell'eroismo americano e dell'umanità del mondo di fronte alla tragedia». Oliver Stone commenta così il suo ultimo film, la cui produzione è iniziata pochi giorni fa a New York, una delle pellicole più attese e temute della storia recente di Hollywood: il film sull'11 settembre, la cui produzione è stata annunciata lo scorso 11 luglio e che uscirà l'11 agosto del prossimo anno. Il numero undici ricorre con inquietante parossismo. Si tratta solo di una combinazione? Certamente non è una coincidenza la decisione di fare uscire il film un mese prima del quinto anniversario della tragedia più dolorosa della storia americana. «Il film non sarebbe mai potuto uscire nel giorno dell'anniversario per non dare l'impressione di voler strumentalizzare l'avvenimento», ha detto a «Variety» Wayne Lewellen, responsabile degli studi Paramount, che produrrà la pellicola. La delicatezza del tema trattato ha fatto sì che il primo ciak fosse preceduto da mesi di incontri con la comunità newyorkese e con le famiglie vittime dell'attentato. Le scene del collasso delle torri saranno, inoltre, girate lontano da New York, nei grandi capannoni della Paramount a Los Angeles. Le vere immagini di quel giorno passeranno solo nei televisori, sistemati sullo sfondo di alcune scene. I responsabili hanno promesso massimo rispetto e attenzione su un tema tanto delicato. «Non sarà certo in stile “Titanic” o “Inferno di Cristallo”», ha detto il produttore esecutivo Michael Shamberg, ma i parenti delle centinaia di vittime non sono del tutto certe della bontà dell'iniziativa. «Spero che useranno un certo riguardo anche se non so come potranno non urtare la sensibilità di chi, come me, è stato direttamente colpito» ha detto al «New York Times» Lee Ielpi, che nell'attentato perse il figlio vigile del fuoco. Il film, che vedrà protagonista il premio Oscar Nicolas Cage, non ha ancora un titolo. Quello che si sa è che racconterà la storia dei due poliziotti, John McLoughlin e William J. Jimeno, che per ultimi furono estratti vivi dalle macerie del World Trade Center. Cage interpreterà il sergente della Port Authority McLoughlin, che trascorse 24 ore con il collega Jimeno prima di essere salvato. Allora si gridò al miracolo ed ora il miracolo di John e William viene raccontato dal regista che meglio di altri ha saputo dipingere i momenti cruciali della storia recente americana, il regista di «Platoon», «Nato il 4 luglio» e «JFK». «Forse qualcuno soffrirà ma era ora che si raccontasse la storia della gente che era al World Trade Center il giorno dell'attacco - ha dichiarato il vero sergente McLoughlin - Quella tragedia ha spinto gli americani e la gente di tutto il mondo a lavorare insieme per aiutare coloro che avevano bisogno di aiuto». Jennifer Brown, incaricata di ricostruire Ground Zero a Los Angeles, è certa che «Non appena la gente capirà che quello che vogliamo fare è raccontare solo una particolare storia, quella degli ufficiali McLoughlin e Jimeno, allora ci sosterrà». Il film di Stone è stato il primo a partire con le riprese, ma non sarà il primo a comparire sul grande schermo. Flight 93, diretto da Paul Greengrass, il regista di Bloody Sunday (il film che raccontava un'altra drammatica storia, quella sulla protesta irlandese del 1972 che si concluse con un massacro operato dalle truppe britanniche) è previsto in uscita per aprile, o forse maggio, fa sapere «Variety», al Festival di Cannes. Il progetto, infatti, non richiederà tempi lunghi di realizzazione, solo quaranta giorni di riprese per raccontare in tempo reale, novanta minuti, cosa è successo sul quarto aereo dirottato quella tragica mattina del 2001, quello si schiantò in un campo della Pennsylvania dopo un atto di coraggio da parte dei passeggeri. Il film comincerà il racconto dal momento del dirottamento per proseguire con la scoperta, da parte di alcuni passeggeri attraverso il cellulare, che altri aerei erano stati dirottati quella mattina e erano stati lanciati contro il World Trade Center e contro il Pentagono. La notizia fece prendere ai passeggeri l'eroica decisione di sacrificare le loro vite e far precipitare l'aereo prima che questo potesse raggiungere Washington. Il copione di Flight 93, che al momento vede nel cast solo la giovane attrice canadese Meghan Heffern, sarà in parte improvvisato e Greengrass prevede l'uso di telecamere a mano per dare al film un taglio più realistico. «Credo che qualche volta - dice il regista - guardando con la maggior chiarezza e obiettività possibili a un singolo evento, si riesca a trovare nelle sue pieghe qualcosa di molto prezioso, qualcosa di molto più grande dell'evento stesso: il Dna del nostro tempo».

Lietta Tornabuoni (La Stampa)
Sulla tragedia dell’11 settembre 2001, l'attacco aereo alle torri gemelle di New York e la morte di oltre 3000 persone, Oliver Stone ha fatto con World Thade Center (fuori concorso) un film senza terrorismo, senza complotti, senza enfasi, senza politica (si vede per un attimo Bush che fa il suo telediscorso alla nazione ma nessuno ci fa caso, è come fosse un portacenere). Un film patriottico e non presidenziale né governativo, ispirato ai miti dell’eroismo americano: individualismo, altruismo, difesa delle propria famiglia. Nel film l’attacco sembra una catastrofe naturale, un terremoto. Nessun eroe va all’assalto o fa irruzione, nessuna bandiera sventola. Inchiodati dal peso delle macerie cadute loro addosso, due uomini possono fare soltanto quanto è consentito nel nostro tempo por restare vivi: conservarsi svegli, resistere. Se c’è un film al quale World Trade Center in qualche modo somiglia, è Il segno rosso del coraggio di John Huston, tratto dal romanzo di Stephen Crane. Il film è poi archetipico come un’illustrazione di Norman Rockwell. E’ l’alba rosa a New York, nelle case squillano le sveglie, gli uomini della polizia portuale si alzano per andare a lavorare, la città è vuota, quieta e luminosa. Più tardi arriva la notizia, i poliziotti si bardano in fretta con caschi, zaini, bombole, dal finestrino del pullman vedono gli scampati, i feriti, il fumo, la nebbia, la polvere. Sul posto, sentono il rombo di altri crolli. Non tutti si propongono volontari per salvare i colpiti. Anzi, sono in pochi a seguire il sergente. Ancora meno, due (Nicolas Cage, Michael Pena) rimangono vittime di nuove scosse, frane, fuoco, macerie: paralizzati, possono soltanto parlare tra loro nel buio, soffrire per la sete e la mancanza d’aria, sperare di venir salvati. Alle loro immagini si alternano quelle delle famiglie che li aspettano tentando di non cedere alla disperazione. Uno dei sepolti crede di vedere il fantasma di Gesù. Le donne (bionda e bruna, bianca e nera) si abbracciano.Li salvano, con molte difficoltà. Un’autorità fa un discorso: «Questo episodio ha messo in luce che esistono uomini pronti a soccorrere altri uomini soltanto perché è una cosa giusta». L’istinto drammaturgico di Oliver Stone calibra i tempi molto bene, la sua maestria di regista rende la parte iniziale dei film molto efficace. A volte esagera, si sa. Inventa un personaggio simbolico eccessivo: un marine giovane, alto e forte in divisa che tutto solo cammina tra le macerie con l'autorità di un santo, avverte i richiami dei sepolti vivi, ne indirizza il recupero e si allontana, va in Iraq dove pure «servono uomini in gamba».Ma lo scoramento del regista per i morti e per i vivi suona sincero, non offensivo: la polemica di qualche associazione di neri che aveva accusato Oliver Stone di aver usato un attore bianco anziché nero pare caduta. Della qualità degli attori si può dire poco: ameno che l’accettare di recitare immobili nel buio non sia, anche quella, una qualità.

Ed ora tocca a me: A parte la critica di Stefania e la scena della "visione dell'acqua" a me questo film non è dispiaciuto, ovviamente molto bravo Nicolas Cage.

Alla prossima... ;)

Qui Torino: L'equazione Picasso-Dubuffet

2006-11-14T23:31:00.000+01:00

20 Ottobre 2006 - 21 Gennaio 2007

Palazzo Bricherasio ospita, per la prima volta in Italia, la collezione della Fondazione Jean e Suzanne Planque: l’esposizione, curata da Florian Rodari, mette in mostra circa 100-130 opere tra dipinti e disegni dei più grandi artisti della prima metà del Novecento. La collezione, nell’eterogeneità ed insieme straordinaria coerenza delle opere, pazientemente raccolte nell’arco di cinquant’anni di vita, esprime in toto l’eccezionale qualità dello sguardo di Jean Planque e rende omaggio alle diverse sfumature della sua sensibilità. Straordinario insieme di capolavori, la collezione è meritevole di grande attenzione per l’oculatezza delle scelte operate dal collezionista e per la rara finezza di certe opere. Il pubblico avrà l’opportunità di ammirare lavori dei più importanti Maestri dell’Arte moderna (da Cézanne a Picasso, da Degas a Bonnard, da Van Gogh a Rouault, da Dubuffet a Klee) grazie ai quali potrà apprezzare l’efficacia e la profondità del linguaggio pittorico, confrontandosi con quella nuova ricerca espressiva, che rompendo con il carattere accademico imposto dalla tradizione, aprirà le porte allo sperimentalismo che caratterizzerà tutta la produzione figurativa degli anni successivi.Nel corso della sua sistematica ricognizione delle mostre nelle gallerie di maggior prestigio in Svizzera e a Parigi, alla ricerca di capolavori da acquistare per il gallerista Beyeler, Planque è riuscito a regalarsi ancora alcuni dipinti e disegni di impressionisti quali Gauguin, Van Gogh, Degas, Monet e Renoir. Lo speciale rapporto con la città di Parigi, che lo ha risvegliato all’arte, dà corpo ad un consistente nucleo di opere di artisti francesi, da Braque a Dufy, da Delaunay a Léger. Infine la collezione si arricchisce di due prestigiosi insiemi di opere di Picasso e Dubuffet, grandi amici di Jean Planque. L’aver “amato più i quadri che la vita” è una sorta di dichiarazione programmatica con cui Planque giustifica il suo approccio irrazionale e passionale all’arte. Quella stessa energia ed entusiasmo che armano il riscatto culturale di chi ha “fatto tutto da solo, partito dal nulla, senza cultura, senza mezzi economici”. Un favoloso destino che gli ha permesso di divenire, grazie soprattutto all’incontro con il grande gallerista di Basilea Ernst Beyeler, conoscitore raffinato delle opere in circolazione dei grandi maestri delle avanguardie, ma anche di conoscere e diventare amico di molti artisti. La sua, però, non è da intendersi solo come la carriera di un mercante, ma il suo è anche il destino di un collezionista animato dalla volontà di acquisire, conservare e proteggere il maggior numero di opere degli artisti più amati del tempo, ed evitare che la dimensione spirituale dell’arte sia eccessivamente contaminata da quella più materiale dell’economia di mercato. La dedizione totale ad una passione unica, la consapevolezza di aver rinunciato ad un futuro sereno per seguire l’irrazionale impulso che lo spinge a bussare alla porta delle gallerie, ad acquistare le sue prime tele, a dialogare con i più rappresentativi artisti della sua generazione, non fa altro che accrescere il fascino malinconico della figura singolare e per certi versi eccezionale di Jean Planque.

Nello specifico Picasso-Dubuffet...

Due gruppi di opere, curiosamente simmetrici, spiccano sul resto della collezione di Jean Planque. Picasso e Dubuffet sono rappresentati ciascuno da una ventina di lavori, scaglionati nel tempo – dal 1917 al 1970 per quanto riguarda Picasso, dal 1949 al 1984 per Dubuffet. Formatasi a partire dagli anni quaranta, e soprattutto dall’inizio della sua collaborazione con Beyeler, nel 1954, la collezione di Planque continuò ad arricchirsi anche dopo la fine di questo sodalizio, nel 1972, ad esempio con l’acquisizione di un Psychosite, una Mire e un Non-lieu degli ultimi anni di Dubuffet. Come giudicare l’insistenza di questo sguardo parallelo su questi due grandissimi artisti? Opposti in tutto, si direbbe se, a ben guardare, non si rivelassero, con l’aiuto delle note e dei ricordi di Jean Planque, il dialogo segretamente intessuto, i rapporti non immediatamente visibili che univano i due atelier, per il tramite dell’amatore a cui era concesso penetrare nell’uno (a volte) come nell’altro (molto spesso).Il suo rapporto con Dubuffet, che conosce e che contribuisce a far “scoprire” verso la metà degli anni cinquanta e con cui stabilirà ben presto un profondo legame di amicizia, è tuttavia diverso, sin dall’inizio, da quello con Picasso, che accorda (dopo il 1960) alla sua estrema sincerità il raro privilegio di alcune lunghe conversazioni nel suo atelier, davanti alle sue opere. In entrambi i casi, scatta immediatamente la molla della fascinazione, del coinvolgimento.

Alla prossima... ;)

Trovati 2 cuccioli!

2006-11-13T11:30:00.000+01:00

Chiunque fosse interessato mi contattasse tramite blog!!!!!

Alla prossima... ;)

Qui Milano:Buon compleanno Rembrandt

2006-10-31T15:18:00.000+01:00

8 Novembre 2006 - 9 Novembre 2006

“Quattrocento anni e non sentirli”, si direbbe oggi.

Tanti infatti ne compirebbe quest’anno Rembrandt Harmensz van Rijn (nato a Leida nel 1606) e la fama del suo genio non accenna a diminuire, anzi le celebrazioni per questo compleanno si moltiplicano attraverso mostre e pubblicazioni in tutto il mondo.
Rembrandt realizzò circa 370 acquaforti, la maggior parte delle quali incise direttamente sulla lastra di rame senza l’ausilio di un disegno preliminare.
La mostra di incisioni antiche e moderne che la Galleria Valeria Bella espone dall’8 novembre al 9 dicembre con un ricco catalogo, presenta sei acquaforti del maestro olandese, tutte di grande rarità (se ne conoscono pochi esemplari al mondo) e di alta qualità, come difficilmente oggi è dato vedere.

Esse sono:

Il paesano con le mani dietro la schiena
Il mendicante con il cappello alto
La grande sposa ebrea
Il paesaggio con obelisco
San Gerolamo nello studio
Studi di teste

Sempre in ambito di rarità la galleria presenta fra tante interessanti stampe, due bulini del ‘400, una Santa Agnese ad opera di Israel van Meckenem, La Morte della Vergine di Martin Schongauer, e un bulino del ‘500, Il Rinoceronte di Enea Vico, curiosa e anch’essa rarissima stampa raffigurante “il primo esemplare di questa specie ad essere visto in Europa dall’epoca romana”.
Per i moderni molto ben rappresentato il “versante” italiano con Boccioni, Campigli, Fattori, Marini, e Morandi, e quello d’oltralpe e più con Heckel, Kollwitz, Müller, Munch e Nolde.

Quante mostre e quanta tristezza :(

Alla prossima... ;)

Qui Bologna:mutevoli danze di segni incisi

2006-10-31T14:08:00.000+01:00

31 ottobre 2006 - 29 gennaio 2007
Nel 2006 in occasione delle celebrazioni per i 400 anni dalla nascita di Rembrandt anche il Museo Morandi desidera rendere omaggio al grande artista olandese, considerando il costante interessamento che Giorgio Morandi rivolgeva soprattutto alla sua arte incisoria.
Il pittore bolognese possedeva infatti cinque incisioni all'acquaforte di Rembrandt, di cui quattro oggi conservate presso il museo; inoltre si tenne sempre aggiornato sulle pubblicazioni relative all’argomento, fino a studiare attentamente, sebbene fosse scritta in inglese, la monografia di Ludwig Münz sulle acqueforti di Rembrandt uscita nel 1952.
L'esposizione è curata da Marzia Faietti, direttrice del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e nasce dalla collaborazione con l’istituto fiorentino dove, oltre alle note acqueforti di Rembrandt, sono conservate molte incisioni di Giorgio Morandi donate dall'ultima sorella dell'artista.
Per Morandi l'attività incisoria, di cui fu docente presso l'Accademia di Bologna dal 1930 al 1956, non fu certo una pratica marginale o episodica rispetto all'opera di pittura, al pari di Rembrandt d'altronde, che incise soprattutto fra il 1626 e il 1665.
In un'intervista Morandi dichiarò di preferire, tra gli incisori, quelli "che sono anche pittori […] specialmente Rembrandt e Goya".
Non pare casuale dunque che Morandi fosse dedito a una tecnica "antica" come quella dell'acquaforte e che come Rembrandt utilizzasse un torchio di legno di quercia, oggi conservato in una sala del museo.
Per queste ragioni la selettiva e ragionata rassegna ospitata nella Sala Ottagonale del Museo Morandi intende approfondire attraverso analogie visive la relazione tra le opere dei due incisori, anche a conferma e verifica degli studi compiuti da Lamberto Vitali in poi.
Nelle prime prove incisorie di Morandi, iniziate intorno agli anni Venti, i riferimenti tecnico-formali all'opera del grande maestro olandese sono quanto mai espliciti, anche se in un'interpretazione molto libera e originale.
I due artisti appartengono, infatti, a due mondi e a due sensibilità molto diverse, ma li accomuna la flessibilità del segno e la variazione continua del tracciato.
Il percorso espositivo mostrerà 33 incisioni di Rembrandt e Morandi a confronto rivelando affinità tecniche molto precise pur negli accostamenti iconografici molto lontani.
L'attenzione di Morandi per Rembrandt è testimoniata inoltre dalla presenza nella sua biblioteca di alcuni volumi sull'artista olandese che saranno esposti in mostra.

Ma mostre qui quando ne vedrò?Ancora più triste...
Pedro ovviamente consiglio :)

Alla prossima... ;)

Brescia. Turner e gli impressionisti

2006-10-28T21:15:00.000+02:00

Brescia.Composta di 285 opere e divisa in 5 ampie sezioni, la mostra, a cura di Marco Goldin, per la prima volta in Italia tratteggia l’importante vicenda della nascita del paesaggio impressionista. Facendolo però da un punto di vista molto più dilatato e così storicamente fondato. Infatti, la prima sezione indicherà, attraverso l’opera di Constable e Turner, le maggiori preesistenze in Europa, al di fuori della Francia, nei termini della più elevata qualità quanto a una nuova interpretazione del paesaggio. Non è inutile ricordare, tra l’altro, come Constable e Turner siano stati fondamentali, il primo in modo particolare per gli artisti di Barbizon e il secondo specialmente per Monet. Questo capitolo introduttivo sarà già l’affondo dentro una natura descritta e interpretata in modo assai diverso rispetto al XVIII secolo.
Con Constable seguendo le vie di un realismo che si tramuta in lume nuovo sulle cose, e con Turner lungo i sentieri di quella dissoluzione della natura nella luce e nel colore che conteranno così tanto appunto per Claude Monet.
La seconda sezione, intitolata Dall’Accademia ai primi sguardi sulla natura, intende illustrare l’evoluzione del paesaggio da fondale scenografico, luogo in cui accadono le storie della Mitologia e delle Sacre scritture, a genere in cui la natura, pur non assumendo mai quella rilevanza che, negli stessi anni, le era propria con l’opera di Constable e Turner, viene consapevolmente studiata dal vero da pittori come Granet, Constantin, Valenciennes e, naturalmente, Corot. Artisti tutti che, soprattutto nei loro soggiorni italiani, sembrano decisamente capovolgere il gusto della ricostruzione storica in favore di uno sguardo più limpido sulla natura, finalmente accarezzata e amata, percorsa da uno sguardo mai vuoto e inutile. Questa disposizione d’amore sarà il punto di partenza anche per i giovani pittori impressionisti quando, qualche decennio più tardi, si affacceranno sulla scena parigina.
Poi sarà l’impressionismo a guadagnare gradualmente il centro della scena. E, naturalmente, volendo spiegare cosa abbia rappresentato, per quel gruppo straordinario di pittori, il paesaggio, bisognerà partire da Barbizon. Nella terza sezione infatti, intitolata Da Barbizon al primo paesaggio impressionista, si avrà modo di misurare quale fu la vera, incredibile novità introdotta da quei pittori, i cui esordi sono da ricondurre ai primissimi anni trenta, riconosciuti come gli artefici di una rottura che segna la fine dell’ascendente teorico ed estetico del paesaggio classico. La natura non è più quella di un’Italia pittoresca e idealizzata, ma quella di una Francia scoperta gradualmente. Si inizia con l’esplorazione delle foreste attorno a Parigi, come Compiègne, Montmorency e Louveciennes. Ma il luogo che, più di altri, rinvigorì il paesaggio contemporaneo francese tra gli anni trenta e gli anni cinquanta, fu la foresta di Fontainebleau con le sue frazioni, Barbizon, Marlotte e Chailly. Corot, Français e Huet furono tra i primi a frequentare questi luoghi mitici, e vennero poi seguiti da Diaz de la Peña, Rousseau, Daubigny e Courbet, solo per dire degli artisti più celebri che hanno costituito un fondamentale ponte tra la pittura accademica di paesaggio in Francia e gli impressionisti. Ai loro esordi infatti Monet, Bazille, Sisley e Pissarro si ritrovano negli stessi anni a dipingere in questo luogo mitico, rielaborando la lezione dei maestri più anziani e sviluppando in particolare un’attenzione affatto nuova per il dato atmosferico e l’importanza della luce.
Intitolata Paesaggi dell’impressionismo, la quarta sezione abbraccia oltre 150 opere, dunque il cuore vero di tutta la mostra. Non più solo il paesaggio, ma i paesaggi. Un plurale che si rende necessario per raccontare la ricchezza e diversità di visione che a partire dai primi anni settanta, e fino agli albori del nuovo secolo, tanti pittori della generazione impressionista hanno saputo tradurre nelle loro opere. In quasi quarant’anni di
pittura, non solo matura e giunge a compimento il linguaggio impressionista più universalmente noto, ma di lì si evolvono in modo assolutamente perentorio singole figure di artisti che apportano ulteriori e più fecondi elementi di novità. Se al primo momento dunque possiamo associare i nomi, tra gli altri, di Sisley, Pissarro, Guillaumin e Caillebotte, i veri giganti di questa irripetibile stagione sono Manet prima di tutti, e poi Gauguin, Monet, van Gogh e Cézanne. Artisti il cui ruolo dominante è testimoniato in mostra da ampi gruppi di opere di qualità assoluta.
L’impressionismo non nasce con un manifesto programmatico stilato in un momento preciso da un maître à penser. E la prima esposizione, presso lo studio fotografico di Nadar nell’aprile del 1874, è solo il battesimo ufficiale di un movimento. I cui protagonisti in realtà si frequentavano già da diversi anni, stimolandosi a vicenda nella ricerca di un linguaggio diverso da quello proposto nei Salon, di un modo nuovo di guardare alla realtà e di farne esperienza. Questa sezione vuole dunque restituire il senso di tale confronto continuo che ha animato le esistenze degli impressionisti, del loro cimentarsi molto spesso su soggetti simili, nello stesso tempo o a distanza di anni, in perfetta solitudine o l’uno a fianco dell’altro. E sarà dunque anche inevitabile, e affascinante, verificare quanto l’apporto di un pittore sia leggibile nell’opera di un altro. Quanto cioè l’impressionismo sia sostanzialmente un riandare continuo, ciascuno con la propria sensibilità, alla natura, tutta, che ci circonda, per coglierne fin dove possibile la fuggevole bellezza. O per trasferirvi, è il caso emblematico di Monet, nel periodo ultimo di Giverny, il senso lacerato di una visione, e, per van Gogh, la corrispondenza con il suo più intimo sentire.
In una succedersi affascinante le opere saranno disposte per nuclei tematici. Dalle vedute di Parigi realizzate da molti tra gli impressionisti, Caillebotte in primis, al gruppo fondamentale centrato sulla campagna francese, dove tanti tra questi artisti danno il meglio di loro stessi. Quindi il tema dell’acqua, ovvero i fiumi di Francia, dalla Senna all’Oise, e poi i quadri dedicati al mare, da quelli celeberrimi di Manet, e dai molti che Monet vi dedicò soprattutto durante i soggiorni importanti in Normandia o in Costa Azzurra, fino all’esaltazione dell’accecante luce mediterranea nei quadri di Signac.
Sempre restando al tema delle città, un ruolo centrale, anche per i quadri dipinti fuori Parigi, l’avrà ancora Monet, con le immagini di Londra, di Amsterdam e di Venezia, e ancora della cattedrale di Rouen che vivrà in un magnifico raffronto con una superba versione della chiesa di Moret dipinta da Sisley. Questo capitolo della mostra includerà anche i viaggi che gli impressionisti fecero. Allora le visioni olandesi e inglesi di Monet si alterneranno a quelle provenzali di Cézanne, sublimi lungo tutto il corso della sua vita. Senza dimenticare la Bretagna, primo eden abitato da Gauguin e Bernard, e il mitico Sud cercato e dipinto da Van Gogh dopo la scoperta della pittura impressionista fatta a Parigi.
Talvolta gli impressionisti non dipingono neppure nella chiarità di un campo o sulla riva del fiume, ma si fermano alla brevità del giardino di casa. A Il giardino è intitolata infatti la quinta e ultima sezione dove sono presentati molti dei capolavori più alti di tutta la mostra. A cominciare per esempio da Un angolo del giardino a Rueil dipinto da Manet nel 1882, qualche mese prima della sua morte. La necessità che Manet conserva fino all’ultimo di dipingere en plein air è uno dei tratti comuni che lo legano ancora all’esperienza impressionista. Qui però la dimensione di dialogo intimo che egli rende avvertibile nella sua opera è un’assoluta novità. Quando infatti gli impressionisti dipingevano un giardino era per ambientarvi una scena di famiglia o per esaltare la propria abilità nel rendere i giochi di chiaroscuro che la luce creava con la vegetazione. È quanto si può vedere nel Parco a Yerres dipinto da Caillebotte. A una visione più aperta e meno scintillante di riverberi luminosi, si rifà Pissarro che a distanza di vent’anni l’una dall’altra dipinge due opere, gli Orti a L’Hermitage, Pontoise del 1874 e gli Alberi in fiore. La casa dell’artista a Éragny, in cui lo spazio del giardino è riletto come luogo di vita, dove l’uomo appare con le fatiche del lavoro quotidiano.
Per molti degli impressionisti il giardino continuerà a esser letto come il luogo della fioritura, della vita felice che nasce. Questo tipo di soggetto non poteva che affascinare van Gogh al suo arrivo a Arles, nella primavera del 1888. Il Frutteto stretto dai cipressi è infatti il tentativo felicemente riuscito di fermare sulla tela la bellezza effimera e gioiosa che la natura stava regalando ai suoi occhi. E anche se sono riconoscibili dei debiti nei confronti della cultura figurativa giapponese, è altrettanto evidente che, proprio in queste opere, van Gogh torna quasi istintivamente a riallacciarsi al più puro stile impressionista. Con la formulazione commovente di una pittura della luce e dello spazio che è tra gli esiti di più intima poesia leggibili nella sua opera.
Il tema del giardino è però forse quello che per eccellenza va ricondotto all’opera di Monet e al tempo ultimo della sua vita a Giverny. La mostra infatti si conclude, lontanissima da dove era partita, già ben dentro il XX secolo. Eppure, d’altro canto, vicina a certi quadri di Turner che, ancor prima della metà del secolo precedente, erano già dispersione dentro la tempesta del colore. Fosse essa di luce o neve.
Alcune visioni del giardino, dei glicini e delle ninfee di Monet, esposte nell’ultima sala della mostra, sigillano, nella decantazione della materia dipinta, un percorso fatto ormai di fiorite sottrazioni di luce. La natura è diventata il respiro del cosmo, la voce di un infinito nata dallo stagno incantato di Giverny.

Ed io sono ancora qui?Che tristezza...!!!

Alla prossima... ;)

I 5 colori...

2006-10-28T21:00:00.000+02:00

...di una giornata da ricordare

Dice proprio tutto...

2006-10-27T01:43:00.000+02:00

Periodaccio...

Wrong Turn (su consiglio)

2006-10-23T14:52:00.000+02:00

Titolo originale: Wrong Turn
Nazione: U.S.A., Germania
Anno: 2003
Genere: Horror
Durata: 84'
Regia: Rob Schmidt
Sito ufficiale:www.wrongturnmovie.com
Cast: Desmond Harrington, Eliza Dushku, Emmanuelle Chriqui, Jeremy Sisto
Produzione: Brian J. Gilbert, Stan Winston
Distribuzione: Eagle Pictures

Trama: Un gruppo di giovani rimane intrappolato in una spettrale foresta del West Virginia. Ben presto, i ragazzi scopriranno, di essere diventati preda di leggendari cannibali dal volto sfigurato.Quelli di voi che avranno letto solo la trama o a malapena visto il trailer, di questo horror estivo, penseranno che Wrong Turn sia un filmetto come tanti altri. Al contrario, questa pellicola sorprende per la sua tecnica e per il suo stile.Abilmente diretto e particolarmente accurato nei torbidi dettagli scenografici, il film di Rob Schmidt vanta anche un buon cast, in cui spicca la bella e brava Eliza Dushku.

Lietta Tornabuoni (La Stampa)
Horror a Ferragosto: sole e sangue si mescolano nei molti film dell'orrore che popolano la stagione estiva. In Wrong Turn di Rob Schmidt, una ragazza e un ragazzo scalatori che s'arrampicano verso una cima vengono orrendamente uccisi: si parla di certi Mountain Men deformi e intelligentissimi, cannibali, già responsabili di altri delitti e sparizioni. Un gruppo di ragazzi festosi viene bloccato da un incidente su una strada di montagna, scende dalle automobili, cerca aiuto a piedi: e incontra l'inferno. I loro cacciatori, i Mountain Men, selvatici uomini dei boschi, intorno e dentro casa tengono relitti di auto chissà quando sequestrate e abbandonate, conservano in grossi vasi di vetro occhi estirpati e dentiere sottratte, fanno a pezzi le vittime con la motosega, usano pure archi e freccce (un poliziotto viene ucciso con una freccia scoccata in un occhio). L'inseguimento riserva imprevisti atroci. La struttura narrativa è identica a quella del classico «Non aprite quella porta» di Tobe Hooper (1974): càpita a molti horror americani. La pseudocopia è girata correttamente, molto impressionante, ed è il meglio che si possa vedere tra i nuovi film in uscita nella settimana di Ferragosto.

Pier Maria Bocchi (Film TV)
Rob Schmidt è quello di Delitto + castigo a Suburbia. Non possiede, dunque, una bella fama. Con Wrong Turn ha voluto cambiare registro, e tuffarsi nello slasher/horror tipo anni ‘70 e primi ‘80, quello delle comitive giovani che si recano in mezzo alla natura per trovare la morte. Meno male che ha lasciato perdere le menate morbo-adolescenziali del precedente film. Perché qui non perde tempo, e gira un veloce, ruvido e sanguinoso macella ragazzi” che funziona. In questa storia di alcuni incauti che prendono una scorciatoia nella foresta, e vengono decimati da tre mostruosi inbreeders (parti di consanguinei), non mancano incongruenze e facilonerie di genere. Ma il ritmo è spedito, il gore cospicuo (almeno un paio di omicidr notevoli: quello sull’albero e quello dello sceriffo) e la furia bella sporca. Azzeccata e originale l’idea della fuga tra i rami. Ai trucchi, ottimi, c’è Stan Winston. Senza scomodare John Boorman (per inciso, scomodato dai dialoghi) o Walter Hill, Wrong Turn si inserisce comodo comodo nel manipolo degli horror-zotici alla Humongous, The Final Terror, Geek!, Just Before Dawn (gli appassionati ricorderanno di certo). Fa piacere. La sequen za della cascata sembra un omaggio a L’ultimo dei Mohicani di Mann. Citazione consapevoleo bizzarra coincidenza?

Ed ora tocca a me: Di sicuro un horror piacevole, non da buttare, comunque, una cosa positiva: l'atmosfera. Grazie all'ambiente, ai colori e all'aria malsana si riesce ad ottenere quel minimo di sensazione di malessere che ci si aspetta da un film horroreggiante :)
Ringrazio chi me l'ha consigliato.

Alla prossima... ;)

Red Dragon

2006-10-22T09:35:00.000+02:00

Regia: Brett Ratner
Cast: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Emily Watson, Harvey Keitel, Mary Louise Parker, Philip Seymour Hoffman.
Genere Thriller
Durata: 110 minuti.
Produzione: USA
Anno d'uscita:2002

Trama: Tratto dal primo romanzo della trilogia di Thomas Harris dedicata al personaggio di Hannibal "The Cannibal" Lecter, Red Dragon è l'antecedente de Il silenzio degli innocenti: Lecter, aiuta, come consulente, l'agente dell'FBI Will Graham, che tempo prima l'ha arrestato. Questi è costretto suo malgrado a chiedere l'aiuto di Lecter per riuscire a catturare un pericoloso serial killer che tenta di emulare proprio le efferatezze commesse a suo tempo dallo psichiatra. L'assassino massacra un'intera famiglia ogni notte di luna piena: a Graham restano tre settimane per sventare il prossimo delitto. Hannibal ha ancora una volta il volto di Anthony Hopkins, che per questo ruolo ha già vinto un'Oscar: per interpretare Red Dragon, però, l'attore è stato ringiovanito di quasi 20 anni, per rendere la storia coerente con la cronologia del romanzo. Il romanzo aveva già avuto una trasposizione cinematografica negli anni '80 con Manunter - frammenti di un omicidio di Michael Mann.

Valerio Guslandi (Ciak)
È stato l’attesissimo ritorno sul grande schermo di Hannibal Lecter, il «più spaventoso criminale della storia di Hollywood», secondo un sondaggio tra i clienti americani della catena Blockbuster. Ma, allo stesso tempo, è stato un prequel, perché racconta la genesi di questo personaggio interpretato da Anthony Hopkins (Casa Howard, Dracula di Bram Stoker, La macchia umana). E anche un remake, perché dal bestseller e primo romanzo dello scrittore americano Thomas Harris (autore del Silenzio degli innocenti, Hannibal e Black sunday, tutti editi da Mondadori) era già stato tratto, nel 1986, Manhunter - frammenti di un omicidio, per la regia di Michael Mann.Riprendere in mano il primo capitolo della storia dei feroce psichiatra cannibale è stato una scelta coraggiosa ma vincente. E Red Dragon, prossima anteprima video e dvd di Panorama, diretto da Brett Rather (Rush Hours 1 e 2, The family man) e prodotto da Dino De Laurentiis, si è rivelato un grande successo al botteghino: negli Stati Uniti ha incassato 50 milioni di dollari in due weekend. Mento della forza del thriller con la sua spietata caccia all’uomo che fonde incubo e realtà, ma soprattutto dei cast strepitoso.Accanto all’ormai collaudato Hopkins, alias dottor Lecter (ringiovanito di 20 anni per l’occasione), alcune fra le maggiori stelle hollywoodiane, come il magnifico Edward Norton (Schegge di paura, La 25° ora), nei panni dei poliziotto Will Graham, Ralph Fiennes (Il paziente inglese, Schindler’s List), diabolico serial killer ossessionato dal «dragone rosso» celebrato dal poeta William Blake, Harvey Keitel (Lezioni di piano, Pulp Fiction), il capo dell’Fbi; ed Emily Watson (Le onde del Destino, Le ceneri di Angela), dolce e indifesa nel ruolo della ragazza cieca innamorata dell’assassino.Altri due buoni motivi per non lasciarsi scappare il film: la fotografia è del nostro Dante Spinotti, la sceneggiatura di Ted Tally, premio Oscar per Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme. Una garanzia.

Ed ora tocca a me:Magari :) non sarà come Il silenzio degli innocenti, però ci si avvicina, e anche gli interpreti non sono male.
Buona tensione che ti dà costanza durante il film,ed anche un buon ritmo.

Alla prossima... ;)

Al calare delle tenebre

2006-10-21T22:03:00.000+02:00

Regia: John Liebesman

Cast: Chaney Kley, Emma Caulfield, Lee Cormie

Genere: Horror

Durata: 85 minuti

Produzione: USA

Anno d'uscita:2003

Nome originale: Darkness falls

Trama: Centocinquant'anni fa, a Darkness Falls, Mathilda Dixon, una gentile vecchina nota anche come "la fatina dei denti caduti" perché donava regali ad ogni bimbo cui cadevano i primi dentini, viene ingiustamente accusata della sparizione di due bambini e brutalmente massacrata dalla folla. Il suo spirito, però, non smette di aleggiare sulla cittadina, e promette una vendetta che sarà perpetrata sui discendenti dei suoi giustizieri. Kyle ritiene di aver visto da bambino il fantasma della Dixon, la notte in cui fu uccisa misteriosamente sua madre: non sa ancora se sia stata un'allucinazione, ma da allora non riesce più a rimanere da solo al buio, anche se ha lasciato da tempo Darkness Falls. La sua fidanzatina di allora, Caitlin, gli chiede di ritornare, poiché il fratellino Michael è preda anch'egli di allucinazioni simili. Dopo qualche esitazione, Kyle accetta, e si rende conto che il fantasma di Mathilda Dixon gira davvero per Darkness Falls, e che lui dovrà affrontarlo. Nonostante una buona idea iniziale, ed una serie di effetti speciali che non insistono sul pulp preferendo giocare sull'angoscia montante, il film ben presto si sfilaccia e perde interesse; questo sia a causa di attori non in grado di comunicare la tensione, sia per l'evidente sottotraccia lovecraftiana, non supportata da una scrittura altrettanto efficace. La "maschera" orribile di Mathilda Dixon è opera di Stan Winston, Oscar per gli effetti visivi di Terminator 1 e 2.

Roberto Nepoti (La Repubblica)

Quando cade un dente da latte, lo si mette sotto il cuscino e si attende che la fatina dei denti lo baratti con un soldino. Pessima idea: perché chi arriva nottetempo è una stregaccia, di ritorno dal passato per vendicarsi di un antico torto. Lei, una volta era buona, viveva a Darkness Falls e regalava monete d'oro ai bambini; poi è stata accusata d'infanticidio e messa a morte. Da un po' a dieta di mostri mitici, il cinema orrorifico cerca di inventarsene di nuovi pescando ovunque gli capiti. Niente di nuovo al calar del sole, però: la solita cittadina americana, un mostro che imita malamente Freddy Krueger, una sceneggiatura piatta e una regia senza sorprese. Mentre gli attori s'illuminano a vicenda con lampade lanciando urla, l'unica paura autentica è che il sonoro ti sfondi i timpani.

Ed ora tocca a me: Abbastanza scontato come film, s'era già capito tutto sin dall'inizio. Niente di che.

Alla prossima... ;)

Bari - Treviso 2-0

2006-10-21T19:00:00.000+02:00

21 Ottobre 2006 - Bari-Treviso 2-0
San Nicola adesso è amico. Si è stancato di concedere ai forestieri. Ogni tanto dà la sua benedizione anche ai baresi, i quali da troppo tempo aspettano una squadra capace di entusiasmarli. La creatura di Maran non può essere paragonata a quelle del passato (ricordate, ad esempio, Protti e Tovalieri?) né (per ora) manda gli spettatori in brodo di giuggiole. Ma comincia a farsi piacere perché è capace e organizzata; perché sa reagire (dopo la sconfitta ingiusta di Cesena) e riparare i meccanismi che non funzionano; perché offre un bel gioco e migliora a vista d’occhio; perché promette di andare oltre i limiti, soprattutto ora che può far valere la legge del San Nicola. Dopo il Bologna, infatti, anche il Treviso lascia a Bari tre punti (finisce 2-0, reti di Santoruvo e Carrus su rigore) che proiettano i biancorossi al terzo posto del campionato insieme con il Rimini (solo il Cesena, con una partita in meno, potrebbe sopravanzarli).

LA PARTITA - Maran sceglie il sistema di gioco (convenzionalmente definito modulo, in modo da esprimere graficamente la posizione di partenza degli uomini in campo) ritenuto idoneo per battere il Treviso. Stavolta è un 4-4-2. I giocatori chiamati a interpretarlo (sempre che il tecnico valuti riescano a farlo, altrimenti è pagato per fare spostamenti o avvicendamenti) sono per la maggior parte quelli delle ultime uscite. Ci sono, però, tre novità: due in difesa, determinate da infortuni (Bellavista esterno di destra al posto di Milani e Esposito al centro in sostituzione di Gervasoni), e una in attacco per scelta tecnica (Ganci per Vantaggiato). Scaglia e Tabbiani, che partono in linea a centrocampo con Gazzi e Carrus, sono pronti a salire e crossare dal fondo. I veneti si presentano con la formazione annunciata. Non c’è Baseggio (preferito Guigou). È regolarmente al suo posto Russotto, uno dei talenti della squadra di Bortoluzzi. L’esterno sinistro degli ospiti si presenta subito, approfittando di un rinvio sbagliato di Bellavista (il capitano, ormai poco abituato a coprire il ruolo, non farà più errori). Cerca (2’) e trova l’azione personale che soltanto Gillet riesce a fermare. Poi, però, i pericoli arrivano quasi esclusivamente dalla parte di Avramov. Come assaggio, il Bari punge tre volte in tre minuti: al 10’ cross di Tabbiani e colpo di testa sopra la traversa di Scaglia; all’11’ pericoloso tiro-cross di Micolucci; al 12’ tocco in profondità di Ganci troppo lungo per Santoruvo. Proprio Ganci diventa decisivo, per la felicità del tecnico (che ha puntato su di lui). Se i palloni per Santoruvo non giungono da Carrus o dagli esterni, ci pensa uno dei sei ex in campo. Servito in area di rigore da Scaglia, Ganci ha l’opportunità di far male già al 15’. Ma, saltato in dribbling Viali, si lascia cadere (istintiva la ricerca del rigore) meritando l’ammonizione per simulazione che gli costerà la squalifica per la prossima gara (era diffidato: salterà Piacenza-Bari in programma sabato 28 alle ore 16). Al 20’, però, lo scambio sullo stretto con Santoruvo vale il vantaggio: destro del bitontino (al secondo gol stagionale) e 1-0. Per la parte restante del primo tempo il Bari mantiene il controllo della partita, ma si fa più prudente, cioè bada più a coprire gli spazi che ad attaccare, più a evitare l’inferiorità numerica in fase difensiva che a cercare la superiorità in fase offensiva. Il Treviso sa che Tabbiani e Scaglia sono comunque pronti a cambiare marcia, ma non ha alternative. Quindi, sia pure senza perdere equilibrio, va alla ricerca del pareggio. Ma oltre a un colpo di tacco di Vascak al 25’ (bello a vedersi e nient’altro) e a un tentativo di Russotto al 27’ (da quella parte c’è sempre Pianu pronto a intervenire in seconda battuta) produce ben poco. Durante l’intervallo si scaldano le riserve del Treviso. Beghetto e Fava, in effetti, sono in ombra. Merito della difesa del Bari, che non risente dei cambiamenti (Possanzini resta l’unico ad aver segnato al San Nicola). Il duello a distanza con la coppia barese è per il momento ampiamente perduto. Detto di Ganci, Santoruvo, che aveva espresso critiche a se stesso per la prova contro il Bologna, dove pure aveva segnato, fa esattamente quel che deve: il goleador. Un pizzico di egoismo può essere funzionale, soprattutto se c’è chi si sobbarca il lavoro di avvicinamento. Sia chiaro, non sono in discussione impegno e capacità di Santoruvo, ma soltanto un tasso tecnico insufficiente per garantire (da sottolineare: garantire) un numero di reti necessario per la serie A. Ovviamente, fino a prova contraria. La smentita (parziale: mancano troppe partite fino alla fine del campionato) potrebbe arrivare in apertura di ripresa, sempre con la collaborazione di Ganci, che cerca il compagno in due occasioni: nella prima viene segnalato il fuorigioco. Santoruvo (piace la grinta e il carattere che ci mette in campo per zittire la critica) potrebbe fare il bis anche al 50’ sugli sviluppi di un calcio d’angolo, ma il colpo di testa è fuori dallo specchio della porta. Finirebbe dentro, invece, il tiro al volo di Fava (servito da Beghetto), ma Gillet è sempre una sicurezza (anche se al 54’ sbaglia maldestramente un rinvio; è umano: ogni tanto può accadere). L’apprensione per il ritorno del Treviso svanisce al 56’. Da manuale l’azione che porta alla concessione di un calcio di rigore in favore del Bari e all’espulsione di Valdez per un fallo sull’ultimo uomo in presenza di una chiara occasione da rete. Ganci è ancora una volta protagonista, ma anche Santoruvo e Tabbiani vanno elogiati per i movimenti. Carrus, che avvia e trasforma il tiro dagli undici metri, dimostra di poter essere l’uomo in più. Quando il sardo riceve il pallone in prossimità dell’area, Santoruvo e Ganci sono bravissimi a portare fuori i difensori veneti. In più Ganci, servito da Carrus, è veloce nell’aprire a destra per Tabbiani. Il cross è immediato, Santoruvo e Carrus sono rapidi nel lasciarsi dietro i controllori. Il traversone è impreciso per l’accorrente Santoruvo, ma non per Carrus, che è alle spalle e viene spinto (anche se non in modo evidente) da Valdez. La trasformazione (57’) dagli undici metri vale il 2-0. Bortoluzzi sa che la gara è compromessa. Ridotto in dieci, il Treviso tenta di risollevarsi facendo tutto il possibile. Ovvio che debba correre dei rischi. Opta per la difesa a tre (entra Lorenzi al 68°). A centrocampo Moro rileva Gissi (64’). Tutto inutile (Giuliatto salva l’onore al 76’ con un tiro bloccato dal portiere barese). Il Bari non corre rischi dietro, conserva le chiavi del centrocampo (Gazzi continua a giganteggiare, Carrus prende sempre più confidenza) e dispone di spazi più ampi. Inoltre, Maran inserisce forze fresche: al 74’ mette Vantaggiato al posto di Santoruvo (applausi meritati) e al 77’ dà respiro a Scaglia (entra Mora, che ne rileva anche i compiti). L’ultimo cambio del Treviso arriva all’80’ (Acquafresca per Beghetto), mentre tra i biancorossi Di Vicino sostituisce Ganci (82’). Il Bari potrebbe infierire (soprattutto l’ultimo entrato ci tiene a segnare, sbaglia però clamorosamente al 92’). Ma è sufficiente aver battuto nettamente un avversario che qualche giorno fa ha tenuto testa alla Juventus…

BARI (4-4-2): Gillet, Bellavista, Esposito, Pianu, Micolucci, Tabbiani, Gazzi, Carrus, Scaglia (32’ st Mora), Ganci (37’ st Di Vicino), Santoruvo (29’ st Vantaggiato). (23 Aldegani, 8 Rajcic, 25 Cazzola, 20 Fusani). All.: Maran.

TREVISO (4-4-2): Avramov, Valdes, Cottafava, Viali, Giuliatto, Vascak, Gissi (19’ st Moro), Guigou, Russotto (13’ st Lorenzi), Beghetto (35’ st Acquafresca), Fava. (33 Montresor, 23 Mallus, 21 Quadrini, 19 Montasser). All.: Botoluzzi

Arbitro: Squillace di Catanzaro
Reti: nel pt, al 20’ Santoruvo; nel st, al 12’ Carrus (rigore)
Recupero: 1’ e 4’.
Ammoniti: Ganci per simulazione, Vascak per proteste, Pianu e Moro per gioco falloso, Mora per proteste, Di Vicino per gioco non regolamentare.
Espulso: Valdes all’11’ st per fallo da ultimo uomo.
Angoli: 4-3 per il Bari.
Spettatori: 6.933 di cui 2.793 paganti e 4.140 abbonati per un incasso complessivo di 47.142,00 euro (quota paganti 29.940, quota abbonati 17.202).

Io non predico il futuro nè mi permetto di dire che campionato sarà, però in ogni caso sono punti che possono risultarci utili anche per una possibile salvezza, con questa squadra meglio vivere alla giornata :)

Alla prossima... ;)

Rossi: "Ci ho sempre creduto"

2006-10-16T06:01:00.000+02:00

Rossi: "Sono in testa al Mondiale, è merito della squadra. Hayden? Uno 0 su 17 gare poteva starci". Nicky: "Ho perso l'occasione della vita". Pedrosa: "Che errore, sto male dentro"

ESTORIL (Portogallo), 15 ottobre 2006 - "Ho visto Hayden fuori dopo la fine della gara. Me l'hanno comunicato e allora, quando sei là davanti, pensi a un sacco di cose. Pedrosa e Hayden è tutto l'anno che se la promettono, che si fanno entrate cattive, e ora si sono centrati. Noi, invece, dobbiamo restare concentrati. Comunque penso che +8 sia molto meglio di -12". Valentino Rossi la vede così. Dopo il secondo posto di Estoril che gli ha restituito la testa del Mondiale dopo una lunga rimonta il dottore è felice.
"Sono in testa al Mondiale - spiega dopo la gara - va bene così, va bene questo piazzamento. La vittoria sarebbe stata senz'altro importante l'abbiamo cercata con tutto il nostro impegno. Del resto ci sono GP che vanno così. Ero molto costante, ma non riuscivo a essere veloce come avrei voluto. Elias? Ho cercato di stare davanti, di spingere, ma non volevo fare delle cose troppo rischiose. Ho provato anche a resistere ai suoi attacchi, ma lui è uscito da dietro, più veloce, e non c'è stato nulla da fare".
Valentino non parla di Mondiale già vinto, ma è chiaro che il momento decisivo di oggi è stato liberatorio: "Quest'anno ho imparato molto come pilota e come persona: ad avere sfortuna, a essere dietro, a inseguire, a essere quasi perso per il mondiale, ma poi qualcosa è cambiato. Non è però solo merito mio, ma della squadra e di chi lavora con me. Ci abbiamo creduto sempre. Ho fatto 10 punti in 5 gare, e mi è successo di tutto, ho rotto il motore, le gomme, mi hanno buttato fuori, mi sono rotto il polso. Ripeto, ci stava che anche Hayden facesse uno zero in 17 gare...".
Lo stesso Nicky Hayden sa che quello che è successo oggi è pesantissimo per la sua carriera. "Ho perso l'occasione della vita per vincere il titolo - ha detto amarissimo - sono molto deluso perché la tattica di gara era chiara. Sapevo di essere più veloce di Colin Edwards che cercava di scappare via. Avevo programmato di passarlo proprio nel punto dove sono caduto. Avevo lavorato bene per tutto il weekend e le gomme funzionavano bene, ma proprio in quel momento Pedrosa mi ha tirato giù. Mi ha spiegato che era deluso, che in sei anni era la prima volta che gli succedeva. Valencia? Può succederedi tutto, ma a Valentino basterà starmi dietro e controllarmi e anche se vinco non servirà a niente".
E Daniel Pedrosa? Deluso e amareggiato anche lui. Sa di averla combinata grossa: "Sto male dentro - ha detto - ho commesso un errore grave, per me, per Hayden, per la Honda e per il team, penso di avere avuto anche un po' di sfortuna. In sei anni mai avevo toccato un altro pilota, neanche in prova. Oggi per me è stata la prima volta e con il mio compagno di squadra. Purtroppo è successo e non si può più fare nulla. Se aiuterò Hayden a Valencia? Speriamo si possa fare qualcosa per lui".

Io non parlo, sono già pronto a delirare per Valencia, aspetto riflessivo e speranzoso.

Alla prossima... ;)

Insieme per Forza

2006-10-14T13:13:00.000+02:00

TItolo originale: The hard way
Nazione: Usa
Anno:1991
Genere:Commedia/poliziesco
Durata: 111'
Regia:John Badham
Cast: James Woods, Stephen Lang, Michael J. Fox

Trama: Ancora una volta una strana coppia. Ma la variante è piuttosto felice. Un divo cinematografico, arrogante e viziato (M.J. Fox), per meglio entrare nella parte di poliziotto, il ruolo che dovrà interpretare nel suo prossimo film, chiede ed ottiene di stare per una settimana accanto a uno sbirro autentico.

Ed ora tocca a me: E pensare che Michael Fox è in ogni dove, non gli si potrebbe fare una statua? Sempre più devozione nei suoi confronti. Un grande!

Alla prossima... ;)

Cesena-Bari 1-0

2006-10-14T06:12:00.000+02:00

La striscia positiva del Bari (11 punti in 5 gare) si ferma a Cesena. Papa Waigo, l’autore del gol decisivo, interrompe anche l’imbattibilità della difesa pugliese e, soprattutto, riporta squadra e città sulla terra dopo i voli di fantasia degli ultimi giorni. I biancorossi, che restano nella zona alta della classifica, hanno il pregio di aver costruito un bel gruppo e di essere riusciti ad assimilare gli schemi di Maran (a dimostrazione che questi ragazzi hanno intelligenza, carattere e qualità). La partita in Romagna, nonostante la sconfitta, evidenzia nuovamente che ci sono le potenzialità per poter recitare un ruolo da protagonisti. Ma non al punto da ambire alla promozione in serie A. L’infortunio di Gervasoni, sostituito da Esposito, è bastato per rendere perforabile la difesa. Inoltre, aver mantenuto il controllo dell’incontro non è servito per arrivare al successo. Il Bari, del resto, non realizza abbastanza su azione manovrata, tanto che buona parte delle reti fatte sono giunte sugli sviluppi di calci da fermo. Per poter aspirare davvero alla promozione servono almeno una prima punta da 15-20 gol e l’esperienza nei punti nevralgici, cioè al centro della difesa e del centrocampo. Altrimenti sarà bene seguire con simpatia la realizzazione di un progetto che garantisce la salvezza e che soltanto nelle prossime stagioni potrà restituire il palcoscenico della massima serie.LA PARTITA - Maran stavolta torna al 4-2-3-1. Rispetto alla gara di lunedì scorso, Fusani, che si era fatto trovare pronto nel secondo tempo contro il Bologna, rileva Tabbiani e si piazza accanto a Gazzi. La mossa riesce perché i due limitano assai Salvetti e Pagliuca, mentre la posizione di Carrus costringe Pestrin a rimanere molto basso. Insomma, i collegamenti tra i reparti della squadra di casa risultano difficoltosi. Quasi mai Papa Waigo, Virdis e Piccoli (gli ultimi due preferiti a Pellè e Lazzari, impegnati in settimana con l’Italia Under 21) sono messi in condizione di infilare in velocità la difesa del Bari. Inaridite le fonti del gioco romagnolo (ci pensano Vantaggiato e Scaglia a bloccare eventuali sortite degli esterni difensivi Sabato e Biserni) e messa la museruola agli attaccanti (compito che per altri è risultato tutt’altro che agevole: il Cesena, nonostante debba recuperare una partita contro la Triestina, è il terzo attacco più prolifico della serie B dopo la Juventus e il Genoa), i biancorossi per completare l’opera vanno alla ricerca della rete. A sostenerli ci sono circa un migliaio di tifosi, la cui speranza è che la squadra riesca a centrare il sesto risultato utile di fila, serie iniziata dopo la sconfitta di Crotone all’esordio. Nei primi venticinque minuti le aspirazioni sono confortate dalle avvisaglie. Santoruvo (per tre volte) e Vantaggiato impensieriscono la difesa cesenate, ma non abbastanza per poter parlare di occasioni da gol. Anche quando Santoruvo da posizione favorevole riesce a girarsi per la battuta, Lauro (sostituto dell’infortunato Ficagna) si oppone. Ma l’accerchiamento (leggi anche una serie di calci d’angolo) si fa più insistente. Al 28’ sempre Santoruvo si lamenta per una trattenuta in area di rigore (c’è un battibecco con Zaninelli), ma l’arbitro Giannoccaro lo calma con spiegazioni che non convincono l’attaccante bitontino. Il tecnico Castori, che ha appena rinnovato il contratto con il Cesena fino al 2010, è costretto a sostituire al 34’ Zaninelli per infortunio (i titolari sono ora entrambi fuori: la coppia dei difensori centrali è Vignati-Lauro). Ma le preoccupazioni sono altre. La formazione vista in avvio di stagione (briosa e a tratti spettacolare) stenta a ripresentarsi (i romagnoli vengono da due pareggi consecutivi). Salvetti decide di indietreggiare per dare un aiuto a Pestrin, Papa Waigo pensa di fare da solo: ricevuto il pallone prova a puntare Micolucci, a saltarlo e a mandare in area qualche pallone. In realtà, c’è poco profitto. La sterile pressione, che si intensifica nell’ultima parte del tempo, ha almeno il vantaggio di tenere il Bari lontano da Turci. Un imprevisto costringe Maran a toccare il reparto che gli ha finora dato più soddisfazioni. I biancorossi devono infatti rinunciare a uno dei centrali di difesa per un infortunio muscolare. Fuori causa Gervasoni, c’è un’altra occasione per Esposito, entrato al 44’. Interessante è verificare nella ripresa se la compattezza della retroguardia barese (non prende gol da oltre 400’) prescinde dalle individualità (aspetto che valorizzerebbe ancor più il lavoro fatto negli allenamenti). Da valutare anche il lato negativo della posizione di Carrus: blocca Pestrin, ma non è a suo agio come suggeritore. La risposta al secondo quesito sembra arrivare immediatamente. E’ proprio Carrus a battere al 47’ una punizione che Pianu devia per l’accorrente Santoruvo. L’attaccante, strattonato da Vignati, riesce comunque a toccare in mischia, ma Turci interviene con i piedi. Il centrocampista sardo fa quel che dovrebbe ripetere con continuità al 50’, allorché con una iniziativa personale si procura un calcio di punizione al limite dell’area. Vantaggiato calcia fuori dallo specchio della porta. In quanto al primo punto interrogativo, la presenza di Pellè, che Castori manda in campo al posto di Virdis (53’), dovrebbe essere, per la difesa modificata del Bari, un banco di prova ancor più probante. Un altro indizio arriva al 59’. Gazzi sradica il pallone agli avversari e dà la palla a Carrus. Cross per il colpo di testa di Vantaggiato, Turci blocca. Appare evidente che Maran abbia chiesto nell’intervallo alla squadra di far passare più spesso la manovra per i piedi del sardo, che al 65’ mette ancora Vantaggiato nelle condizioni di ottenere un calcio da fermo. Stavolta è Scaglia a tentare (invano) di sorprendere il portiere. Come dimostra la prima parte del secondo tempo, il Bari, che non sfonda, è comunque padrone della situazione. Né ci sono segnali di pericolo. Invece, Esposito sbaglia sulla trequarti al 69’ e consente a Piccoli di andarsene centralmente. Il Cesena è in superiorità numerica (tre contro due). L’attaccante serve il collega Papa Waigo: dribbling su Micolucci e sinistro a girare che batte Gillet. L’1-0, che sancisce anche la fine dell’imbattibilità del portiere dopo 440’, è un colpo duro da assorbire. Il Bari prova a reagire immettendo forze fresche. Prima entra Ganci per Fusani (73’), poi Tabbiani per Carrus (80’). Il modulo diventa un 4-3-3 con Gazzi davanti alla difesa e Tabbiani e Scaglia più avanzati. In attacco, Vantaggiato è la punta di sinistra, mentre a destra c’è Ganci. Proprio quest’ultimo prima (81’) disegna una parabola che sorprende Turci, ma il colpo di testa di Santoruvo termina fuori; poi (86’) si avventa su un traversone di Micolucci: l’incornata è debole, tanto che per il portiere bianconero è facile impossessarsi della palla. Con il Cesena che si difende (4-5-1 quando all’82’ De Feudis rileva Papa Waigo), il Bari non trova più sbocchi (e la stanchezza si fa sentire), nemmeno quando (90’) Pellè, di proprietà del Lecce, si fa espellere dal direttore di gara (di Lecce) per un tackle su Milani. Nei cinque minuti di recupero il forcing produce soltanto due corner.

CESENA (4-3-3): Turci, Biserni, Zaninelli (34’ pt Vignati), Lauro, Sabato, Pagliuca, Pestrin, Salvetti, Papa Waigo (36’ st De Feudis), Virdis (8’ st Pellè), Piccoli. (12 Sarti, 7 Lazzari, 13 Bova, 17 Bracaletti). All.: Castori.

BARI (4-2-3-1): Gillet, Milani, Pianu, Gervasoni (45’ pt Esposito), Micolucci, Fusani (28’ st Ganci), Gazzi, Carrus (35’ st Tabbiani), Scaglia, Vantaggiato, Santoruvo. (33 Aldegani, 7 Bellavista, 10 La Vista, 31 Mora). All.: Maran.

Arbitro: Giannoccaro di Lecce.

Reti: nel st 24’ Papa Waigo.

Recuperi: 2’ e 5’.Angoli: 6-5.Espulsi: Pellè al 45’ st per gioco falloso.

Ammoniti: Micolucci, Sabato e Vantaggiato per comportamento non regolamentare; Lauro, Esposito e Ganci per gioco falloso.

Spettatori: 7.800 circa.

Uffa, questa l'abbiamo persa però c'è da dire che stiamo prendendo pochissimi gol, continuiamo cosi :)

Alla prossima... ;)

Blow

2006-10-11T22:10:00.000+02:00

Titolo originale: Blow
Nazione: Usa
Anno: 2001
Genere: Drammatico
Durata: 124'
Regia: Ted Demme
Sito ufficiale: www.getsomeblow.com
Cast: Johnny Depp, Penélope Cruz, Jordi Mollà, Franka Potente, Monet Mazur.
Produzione: Ted Demme, Denis Leary, Joel Stillerman
Distribuzione: Nexo

Trama: George Jung è figlio di un operaio spesso in lite con la moglie che ritiene guadagni troppo poco. Non appena diventa adulto riesce in poco tempo a diventare il punto di riferimento negli States degli anni Sessanta per il traffico della cocaina colombiana. L'ascesa resistibile di un giovane che riesce ad avere talmente tanti soldi da non sapere fisicamente dove metterli in casa che viene catturato due volte dall'FBI e la seconda volta è per una condanna a 60 anni. La storia è vera e Demme ha incontrato più volte il protagonista. Depp fa passare il suo personaggio dal senso di onnipotenza alla tristezza della solitudine senza mai calcare la mano. Penelope Cruz compare solo a metà film e non è che la sua presenza sia così essenziale tranne che per la scena madre in cui costituisce un grave pericolo per il coniuge.

Lietta Tornabuoni (La Stampa)
Il titolo usa il termine americano che indica l'effetto esplosivo della cocaina; la storia è tratta dall'autobiografia di George Jung che cominciò col vendere erba in California prima di lanciarsi nel commercio della cocaina e di finire condannato a una pena destinata a tenerlo dietro le sbarre sino al 2014. Anni Settanta fra Stati Uniti e Colombia. Johnny Depp, in una prova di grande bravura, interpreta un piccolo uomo non ambizioso né lussuoso. Penelope Cruz, tanto per cambiare. Ma il film, se si salva dall'isterismo moralizzatore dei registi hollywoodiani sulla droga, è molle, fiacco, flemmatico, senza etica né energia.

Ed ora tocca a me: Io non sono d'accordo con questa giornalista e dico invece che il film è a dir poco stupendo, m'è piaciuto molto,un grande Johnny Depp che ricopre a meraviglia il ruolo attribuitogli e per quanto duro eticamente la morale conclusiva dovrebbe tranquillamente sopraffare quella persa durante il film. Ad ogni modo davvero molto molto bello. Ammetto di aver odiato Penelope Cruz, ma chiarisco subito.....solo in questo film :D

Alla prossima... ;)

Bari concreto, Bologna battuto

2006-10-10T09:18:00.000+02:00

Nel posticipo della 6ª di B gli uomini di Maran vincono 2-0 grazie ai gol di Santoruvo e Ganci: ora sono secondi. I rossoblù recriminano per gli errori di Nervo

BARI, 9 ottobre 2006 - La differenza la fanno Santoruvo e Ganci da una parte e Nervo dall'altra. I primi due segnano, l'altro no. Così nel posticipo della sesta giornata di serie B il Bari batte il Bologna 2-0 e - in attesa dei recuperi - sale in seconda posizione alle spalle del Genoa insieme a Napoli, Mantova e Brescia. Bravi Santoruvo e Ganci che, in apertura e chiusura della ripresa decidono la partita. Ma le occasioni per gli uomini di Ulivieri ci sono state: peccato che siano capitate a Nervo che non era in giornata e le ha sprecate. Per i rossoblù (fermi a 7 lunghezze) urge una rapida ripresa.
LA PARTITA - Il Bari inizia con il 4-4-2 piazzando Vantaggiato in avanti insieme a Santoruvo, ma dopo 20 minuti passa al 4-2-3-1. Modulo, quest'ultimo, speculare a quello del Bologna, che recupera Meghni e lo piazza dietro a Bellucci mandando Zauli a sinistra con Nervo a destra. Il primo tempo è sonnolento per almeno metà dei suoi 45', poi si vivacizza dopo un'occasione per i padroni di casa con il colpo di testa di Scaglia che finisce fuori di poco. I rossoblù rispondono verso il finale grazie a un'occasionissima che vede Nervo solo davanti a Gillet, ma il tiro è centrale e il portiere manda in angolo con un gran riflesso.
Si ricomincia con le formazioni immutate e il Bari dopo 4' è in vantaggio: angolo di Scaglia da sinistra, Antonioli accenna all'uscita e poi rientra e Santoruvo di testa lo batte. Dopo due minuti Vantaggiato sfiora il raddoppio con un destro che il portiere del Bologna manda in angolo in tuffo. Gli ospiti potrebbero pareggiare già all'8', ma su un assist di Meghni ancora Nervo a porta vuota manda alto. Lo stesso Nervo manda fuori due colpi di testa da buona posizione. Intanto Ulivieri fa entrare Marazzina per Zauli e dispone i suoi a due punte.
Maran, da parte sua, risponde con una doppia sostituzione: Fusani per Tabbiani e Mora per Carrus. A loro, poco più tardi, si aggiunge Ganci che prende il posto di Santoruvo. Mentre il tentativo finale del Bologna passa attraverso Costa (che entra per l'infortunato Castellini, leggero trauma cranico e al collo per un colpo involontario di Ganci) e Filippini (per Mingazzini). Ma non c'è lucidità nell'ultimo assalto, che produce poco o niente. Mentre il Bari raddoppia al 45', grazie a una bella punizione di Ganci che aggira la barriera e fulmina Antonioli. E' il sigillo finale alla partita.

Che dire?Questo periodo sembra essere davvero d'oro, la squadra ha giocato decisamente meglio con il 4-4-2, è vero i gol sono nati solo su calcio piazzato ma il gioco c'è e i gol su azione verranno.Bologna a dir poco umiliato e grande Gillet come sempre, ora da 360 minuti senza gol!!!

Alla prossima... ;)

Le colline hanno gli occhi

2006-10-09T00:33:00.000+02:00

Titolo originale: The hills have eyes
Nazione: U.S.A.
Anno: 2006
Genere: Horror, Thriller
Durata: 107'
Regia: Alexandre Aja
Sito ufficiale: www2.foxsearchlight.com
Sito italiano: www.20thfox.it
Cast: Aaron Stanford, Vinessa Shaw, Kathleen Quinlan, Laura Ortiz, Michael Bailey Smith, Dan Byrd
Produzione: Craven-Maddalena Films
Distribuzione: 20th Century Fox
Data di uscita: 25 Agosto 2006 (cinema)

Trama: Nuova versione dell’omonimo film del 1977 di Wes Craven, è la storia di una famiglia il cui viaggio si trasforma in un incubo quando il gruppo giunge in una zona nuclearizzata. Lontani dal mondo, i Carter si rendono presto conto che l’area apparentemente disabitata è in realtà il territorio di una famiglia di mutanti assetati di sangue... e che loro sono la preda.

Maurizio Porro (Il Corriere della Sera)
La-radioattività-un brivido mi dà...», cantava Mina nel ' 63 sui titoli dell' Eclisse. La frase s' addice al curioso e attualizzato remake di un horror cult da 325.000 dollari, ' 77, di Craven. Che ora benedice il doppione di Aja scritto in regime di subconscio con Lavasseur (Alta tensione). In cui una devota famiglia americana piena di nevrosi si perde nel deserto ed è massacrata da un gruppo di mutanti cannibali, frutto di test atomici. Non a caso un «freak» è sgozzato dalla bandierina americana, non a caso vince il giovane progressista, chiamato Bukowski dal suocero repubblicano, e fino all' ultimo mantiene gli occhiali nonostante le orribili carneficine. Il film rantola con noi ma sbraca nel finale, e se non sempre il messaggio è così civile (tutti assassini), il parallelo delle famiglie induce in tentazione e la buona resa del cast, compresi due cani, fa il resto del nightmare. VOTO: 7+ .

Pier Maria Bocchi (Film TV)
Nell'omonimo e noto horror di Wes Craven del 1977 le colline soprattutto urlavano, oltre a spiare. E nella sua ruvidezza esasperata, il prodotto possedeva un'efficacia da panzer comunque un po' sopravvalutata. Il remake di Aja non inventa niente, purtroppo, adagiandosi sull'originale senza peraltro affiati postmoderni (verrebbe da dire per fortuna, però). Il nuovo Le colline hanno gli occhi aumenta lo spessore della tessitura politica, ma della famigliola americana che nel deserto finisce tra le grinfie di un'altra famiglia, ma assassina e cannibale e freak, il cinema ormai può fare a meno: perché il discorso è vecchio, perché il recupero della violenza seventies non basta da solo a rendere bello un film, perché - in ultimo - l'affondo chirurgico serve laddove il corpo sia ancora vivo e a nervi scoperti (lo ha ben capito Rob Zombie, che difatti ha popolato La casa del diavolo di carne morta e di fantasmi). L'unica idea buona, quella del villaggio per gli esperimenti nucleari, è sfruttata bene in termini scenografici, ma si annacqua in uno sguardo pedante e, alla lunga, perfino noioso. Ottimi trucchi gore di Nicotero & Berger, grande musica di Tomandandy, fotografia luminosa di Maxime Alexandre: ma il post-Alta tensione, più che brutto, è una delusione cocente.

Ed ora tocca a me:DEvo dire che m'è piaciuto tanto, naturalmente ho visto la "rivisitazione",ora sono alla ricerca dell'originale del '77 di Wes Craven. Comunque suspence a go-go, davvero vivibile in tensione.Bellissima per incoerenza la frase: "Lasciate in pace Doug: lui è un democratico…non crede nelle pistole!" Comunque consiglio.

Alla prossima... ;)

Il motore tradisce Schumi

2006-10-08T08:30:00.000+02:00

A Suzuka il tedesco della Ferrari si ritira a 17 giri dalla fine quando è in testa. Lo spagnolo della Renault, partito 5°, vince: a Interlagos gli basta un 8° posto. Massa 2°, Fisichella 3°

SUZUKA (Giappone), 8 ottobre 2006 - Non mi succedeva da 6 anni, perchè proprio oggi? Non si può perdere un Mondiale così. Devono essere stati questi i pensieri di Michael Schumacher, acclamato dalla folla dopo aver parcheggiato la sua Ferrari a 17 giri dal termine (e gli scaramentici faranno proseliti a questo punto) col motore privo di vita, lo stesso che in Cina gli aveva permesso di riagguantare Alonso nella classifica iridata. Il tedesco non accusava cedimenti al propulsore dal GP di Francia del 2000. Così sorride Fernando Alonso, autore comunque di una grande prestazione, che vince il GP del Giappone e, salvo cataclismi nell'ultima gara in Brasile, si aggiudicherà il secnodo Mondiale consecutivo. A Interlagos gli basterà un misero punticino per chiudere i conti, mentre per la Renault si avvicina anche il titolo costruttori, con la Casa francese ora a +9 sulla rossa. Alle spalle dello spagnolo Felipe Massa e Giancarlo Fisichella, comunque mai in gara per la vittoria. Giù dal podio vanno a punti Button (Honda), il futuro ferrarista Raikkonen (McLaren), Trulli (Toyota), Ralf Schumacher (Toyota) e Heidfeld (Bmw).
AL VIA - La partenza è quella sognata da milioni di ferraristi. Massa e Michael Schumacher alla prima curva sono davanti alla Toyota di Ralf e ad Alonso, che guadagna una posizione sull'altra Toyota di Jarno Trulli. Schumi al secondo giro supera il compagno di squadra e prova la fuga. Fisichella scivola indietro, a testimonianza di una Renault non proprio super, ma Alonso ha un buon ritmo di gara e nel corso del tredicesimo passaggio infila anche l'altra Toyota di Ralf Schumacher.
AI BOX - Massa e Alonso effettuano la prima sosta ai box e lo spagnolo completa la sua piccola rimonta rientrando davanti a Massa, rallentato dalla Bmw di Heidfeld, in seconda posizione. Il suo distacco da Michael Schumacher, che rifornisce senza problemi, si stabilizza sui cinque secondi.
COLPO DI SCENA - La gara sembra quasi addormentarsi, con posizioni consolidate e i due grandi rivali che girano sugli stessi tempi. Ma a 17 giri dal termine il motore di Schumi va k.o. Le immagini non sono chiare, ma il problema sembra riguardare la bancata di destra. Alonso prende il comando e vola verso il Mondiale, con Massa e Fisichella che sono troppo lontani per cercare di modificare la storia della gara, una delle più amare di sempre per chi ha il Cavallino nel cuore.

Uffa...che sfiga...poteva andare diversamente, però oggi è toccato a Schumi, perchè non tirare i piedi anche ad Alonso la prossima volta. Chi vivrà vedrà...

Alla prossima... ;)

Cina: Schumi aggancia Alonso!

2006-10-01T11:50:00.000+02:00

Il pilota Ferrari vince a Shanghai con lo spagnolo della Renault secondo: ora sono in testa al Mondiale a pari punti. Terzo Fisichella, Massa ritirato

SHANGHAI (Cina), 1 ottobre 2006 - Pareggio! Michael Schumacher ha vinto con la sue Ferrari il GP di Cina e ha agganciato in testa al Mondiale il suo rivale Fernando Alonso, secondo con la Renault dopo una gara movimentatissima. Mentre terzo ha finito Giancarlo Fisichella con l'altra Renault. Una questione di gomme. Quelle intermedie che prima hanno aiutato lo spagnolo e poi hanno reso felice Schumi. E così le Bridgestone, tanto bistrattate dopo le qualifiche (Michael 6° con l'asfalto bagnato e Renault in prima fila) si sono prese la rivincita trascinando la rossa e il tedesco a un successo importantissimo in chiave iridata, con il GP Giappone domenica prossima e quello del Brasile il 24 ottobre ancora da disputare. Alle spalle dei primi tre hanno chiuso a punti Jenson Button (Honda), Pedro De la Rosa (McLaren), Rubens Barrichello (Honda), Nick Heidfeld (Bmw) e Mark Webber (Williams). Mentre Felipe Massa si è ritirato dopo un contatto con Coulthard.
La cronaca, con il via su tracciato bagnato per la pioggia caduta fino a un'ora prima della corsa. Regolare la partenza con Alonso e Fisichella in testa già dalla prima curva, mentre dietro Raikkonen infilava le due Honda e Schumi restava tranquillo in sesta posizione. Dopo 13 giri il tedesco aveva passato Barrichello e Button salendo in quarta piazza con Raikkonen che, proprio per le diverse condizioni del circuito, scavalcava Fisichella mettendosi a caccia di Alonso.
Dopo 15 giri Button entrava per rifornimento e cambio gomme, seguito nella tornata seguente da Raikkonen e Barrichello mentre Alonso era autore di un lungo che gli faceva perdere 3" circa. Con la pista che si andava asciugando sempre più la gara perdeva Raikkonen, ritirato per un guasto sulla sua McLaren dopo 18 giri. Al 21° sosta per Schumi che mantiene le gomme intermedie, così come fa Alonso una tornata più tardi. Il primo a montare pneumatici da asciutto era Kubica ma, dopo tre lunghi, era costretto e rientrare subito ai box e rimettere le intermedie.
A metà gara si decide il GP: Alonso inizia a girare lentissimo, per problemi di gomme, e viene passato prima dal compagno Fisichella e poi da Schumacher. Fernando anticipa la sua sosta ma ci vogliono ben 19" per problemi con la ruota posteriore destra. A 16 tornate dal termine tocca a Schumacher e il giro dopo a Fisichella (al comando) che, appena uscito dai box, viene infilato dal tedesco velocissimo perchè con gomme da asciutto già in temperatura. Schumi scappa e non viene più avvicinato da nessuno mentre dietro Alonso è rapidissimo, passa il suo compagno ma può solo chiudere secondo. Si riparte in perfetta parità. Ci sarà da divertirsi.

Questa vittoria la dedicherei a tutte le persone che lo definivano spacciato, ed invece eccolo lì a 2 Gran Premi dal termine appaiato in vetta alla classifica con lo "spagnolo".
Ride bene chi ride ultimo.

Alla prossima... ;)

Bowling a Columbine

2006-09-30T23:15:00.001+02:00

Titolo originale: Bowling for Columbine
Nazione: Canada/Usa
Anno: 2002
Genere: Documentario
Durata: 120'
Regia: Michael Moore
Cast: Michael Moore
Produzione: Alliance Atlantis Communications, Dog Eat Dog Films, Salter Street Films International, United Broadcasting Inc.
Distribuzione: Mikado
Uscita prevista: 04 Ottobre 2002 (cinema)

Trama: Michael Moore si era fatto conoscere anche in Europa con il lungometraggio Roger and Me (1989). Torna alla carica, dopo aver realizzato altri tre film, con un nuovo documentario in cui stigmatizza il liberismo assoluto in materia di porto d'armi negli Stati Uniti. Prendendo come punto di partenza la strage alla Columbine High School del 1999 il regista non si limita a scaricare tutte le colpe su Charlton Heston e sulla sua associazione che promuove l'autodifesa dei cittadini ma prova ad andare più a fondo. Ne nasce un ritratto in nero, ma anche satirico, della nazione più potente nel mondo che ha meritato il riconoscimento che gli è stato tributato a Cannes.

Maurizio Porro (Il Corriere della Sera)

La maggioranza silenziosa ma armata americana, che tiene la 44 Magnum sotto il cuscino e si riconosce nell'arteriosclerotico Ben Hur con dentiera Charlton Heston, è la protagonista di questo straordinario, ironico, disperato documento del grande "no global" Michael Moore, premiato a Cannes. Partendo dalla strage degli studenti di Columbine e dall'assassinio di una bimba, Bowling a Columbine traccia uno spietato identikit degli States, e le stragi collegate, che oggi, con la guerra in vista, è più attuale che mai. Tra cronaca e storia, virando necessariamente nel grottesco naturale, il regista "extra large" guarda negli occhi la lobby delle armi (ne girano 250 milioni), racconta delle banche che offrono in omaggio la carabina, dall'infuocato Michigan fa una puntata nel pacifico Canada, che ha finanziato il progetto, e mette sul banco degli imputati violenza e razzismo; e accusa i media di travolgere e stravolgere la realtà. Da vedere: i riferimenti sono ottimi e abbondanti, tutti sono giustizieri della notte. Da Il Corriere della Sera, 19 ottobre 2002

Alberto Crespi (L'Unità)

Sul valore squisitamente politico di Bowling a Columbine ci siamo ampiamente diffusi nei giorni scorsi, registrando anche il successo di pubblico che il film sta riscuotendo in America. Ma nel momento in cui esce anche in Italia, vale la pena di ritornare sull'opera in sé, magari partendo dall'autore, Michael Moore. Non si tratta di un semplice regista. Moore é, al tempo stesso: un documentarista che agisce nel sociale, un agitatore politico, un uomo di spettacolo, un grillo parlante - e si intenda quest'ultima definizione nel senso più nobile e positivo del termine Michael Moore è un uomo che andrebbe in mezzo alle gambe del diavolo per strappare un'intervista, una dichiarazione, un'immagine utile a dimostrare la sua tesi; in più é, appunto, un uomo (un artista) con una tesi da dimostrare, che non si nasconde dietro il falso mito dell'oggettività. Ai tempi di Roger Me, il primo film che lo rivelò in America e nel mondo, non voleva solo raccontare come la General Motors avesse rovinato numerose famiglie chiudendo una fabbrica in quel di Flint, Michigan. Voleva vendicarsi. Lui, a Flint, è nato e cresciuto: ha vissuto la monocultura di una fabbrica di automobili che in una piccola comunità è luogo di lavoro, fonte di riconoscibilità, collante sociale le e psicologico, padre e madre, sorella e fratello. Chiudendo, la GM aveva distrutto tutto ciò e Moore voleva fargliela pagare: il Roger del titolo era il direttore della fabbrica, e Moore andava a perseguitarlo dovunque pur di metterlo di fronte alle sue responsabilità. È la stessa cosa che Moore fa con Charlton Heston in Bowling a Columbine in qualità di portavoce e sponsor della Nra (la lobby dei fabbricanti d'armi), il vecchio divo non può rifugiarsi nei no-comment quando qualche americano - che ha potuto comprare un fucile a pompa al supermarket impazzisce e fa una strage. Bisogna stanarlo. Bisogna, appunto, fargliela pagare. Il cinema di Michael Moore è un cinema che la fa pagare sempre: a chi tocca, tocca. Lo fa rompendo le scatole in modo totalizzante e scientifico, esibendo statistiche e pezze d'appoggio, facendo parlare amici e avversari ma non facendosi alcuno scrupolo se è opportuno ascoltare i primi e sfottere i secondi. Per questo motivo è un cinema fazioso, partigiano, fragorosamente divertente e dolorosamente istruttivo. Bowling a Columbine è un documentario, ma vedendolo non ci si annoia nemmeno per 1o secondi. Partendo dal massacro avvenuto nella scuola di Columbine in Colorado (alcuni studenti armati fino ai denti massacrarono numerosi compagni), analizza l'ossessione americana per le armi da fuoco fornendo al proprio paese un lucido, terribile (e NON deformante) specchio nel quale rimirarsi. Il montaggio del film è raffinatissimo, il ritmo è incalzante, la presenza di Moore - quando entra in scena - è paragonabile a quella di un caterpillar. Bowling a Columbine è da vedere assolutamente. Uscirete sognando che un Michael Moore spunti anche in Italia (non paragonatelo né a Chiambretti né alle Iene, per cortesia qualche similitudine c'è ma questo è un cineasta serio, un essere pensante, non un clone televisivo) e giri un finn simile su Berlusconi. Probabilmente, forzando la legge Cirami, esprimerebbero su di lui un "legittimo sospetto", lo chiuderebbero in galera e butterebbero via la chiave.

Ed ora tocca a me: Peccato averlo scoperto tardi questo "regista", ed aver visto solo gli ultimi suoi 2 lavori, che di primo acchitto, lì per lì seduto sul tuo divano possono annoiarti ma dopo ti prendono portandoti davanti all'evidenza e cruda realtà. Già in Fahrenheit 9/11 m'aveva a dir poco stupito, poi ho avuto le mie conferme con Bowling a Columbine, ed ora vado alla ricerca disperata dei suoi 2 primi "film", Roger and me (1989), e Operazione Canadian Bacon (1995).Comunque fortemente triste vedere una città americana dove tutti avevano delle armi in casa e come riuscissero tranquillamente a giustificarsi.Boh.Stranezze americane.

Alla prossima... ;)

Arezzo - Bari 0-1

2006-09-30T14:46:00.000+02:00

Qualcuno dice 'si vince anche così'. L'autorete di Terra su tiro di Santoruvo al 43' del primo tempo potrebbe far pensare ad un Bari fortunato quanto opportunista. Invece, dietro questa vittoria, costruita con molta intelligenza e determinazione, c'è una gara condotta a buon ritmo con numerosi capovolgimenti di fronte. Una gara in cui il Bari non ha rubato niente, anzi, confermato la sua crescita e arginato la manovra offensiva dei padroni di casa. Ogni giocatore ha svolto al meglio il suo compito iniziando dall'estremo difensore Gillet che, 4 minuti prima del gol vittoria, ha neutralizzato un calcio di rigore al brasiliano Bondi.
Dopo quattro pareggi, l'Arezzo dunque conosce la prima sconfitta sbagliando il terzo penalty consecutivo. Il Bari, in attesa del completamento del turno, sale al quarto posto con 8 punti. Maran compatta la squadra che concede poco allo spettacolo ma concretizza le discese offensive. L'Arezzo parte bene e dopo pochi secondi Bondi dal fondo mette al centro un pallone invitante che nessun giocatore amaranto riesce a ribadire a rete. Partita veloce nei primi minuti con il Bari che controbatte colpo su colpo, come al 10° quando Santoruvo non vede Scaglia, libero sulla destra tira dai 25 metri senza centrare il bersaglio. Al 37° l'episodio del rigore. Lancio lungo per Floro Flores che brucia sul tempo il suo avversario che lo spinge in area sulla contemporanea uscita di Gillet. Per l'arbitro Lena non ci sono dubbi. Questa volta, dopo Vigna e Floro Flores, va sul dischetto Bondi. Parato.Al 43° i toscani l'azione del gol. Un pallone giocato sulla destra del fronte offensivo del Bari viene rimesso al centro dove intervengono Bressan, Santoruvo e Terra. L'ultimo tocco è proprio di quest'ultimo.Fino alla fine, Carrus coordina benissimo la manovra barese ed ha anche la palla del raddoppio. Per il resto una gara confusionaria dei toscani con un Bari che controlla bene per pungere poi in contropiede o in ficcanti ripartenze. Bravo Bressan in un paio di circostanze a salvare la sua porta dal secondo gol, come al 61° quando il portierone amaranto esce alla disperata su un giocatore barese liberato da una spizzicata di testa di Santoruvo.

E' vero che La Bari vince anche se non convince ma questi punti servono come il pane, quindi non importa!!!Avanti così!

Alla prossima... ;)

"Dalla parte del Capa" Parte II

2006-09-28T13:14:00.000+02:00

Bene bene anche questa è andata, si ringrazia la gentile "clientela" :D

P.s. Quasi me ne dimenticavo ieri sera alle ore 23.23 è stato fondato il MaP-TaB

ovvero il Movimento anti-Pizzica e Taranta a Bari, i principi ispiratori del movimento si devono

ai 4 scoppiati presenti nella foto. :D

Alla prossima... ;)

"Dalla parte del Capa" Parte I

2006-09-28T12:06:00.000+02:00

Si Ringraziano le new entries per la presenza, vedi più giù Nik , Danilo Rawhide e Mat :)

11:11 La paura ha un nuovo numero

2006-09-27T15:39:00.000+02:00

Titolo originale: 11:11
Anno: 2006
Genere: Drammatico
Durata: 95'
Regia: Michael Bafaro
Cast: Laura Mennell, Paul Dzenkiw, Christie Will, Kristina Copeland
Distribuzione: Moviemax
Data di uscita: 02 Giugno 2006 (cinema)

Trama: 1992. L'11 Gennaio una bambina di sette anni uccide gli assassini dei suoi genitori. Dopo tanti anni il fantasma della madre continua ad accompagnarla durante il corso della sua vita ed il numero 11:11, scritto dagli assassini col sangue dopo l'omicidio, rimane ancora un mistero. Nel frattempo, altri tre omicidi sembrano avere un collegamento con quello dei genitori avvenuto anni prima, e la paura si rifà viva...

Ed ora tocca me: Non ho trovato neanche una critica su questo film, mi sa che l'hanno snobbato :D comunque non è stato maluccio, non che sia tutto questo film, però molto brava e carina l'attrice Laura Mennell. Chissà se questi numeri hanno riferimenti per i patriottici americani...

Alla prossima... ;)

Head of state

2006-09-26T10:30:00.000+02:00

Titolo originale: Head of state
Nazione: Usa
Anno: 2003
Genere: Commedia
Durata: 95'
Regia: Chris Rock
Cast: Chris Rock, Bernie Mac, Dylan Baker, Nick Searcy, Lynn Whitfield, Robin Givens, James Rebhorn, Tamala Jones
Produzione: Ali LeRoi, Chris Rock, Michael Rotenberg

Trama: Nel mercato dei saldi di fine stagione capita anche la fortuna di assistere all’esordio nella regia di Chris Rock, simpatica controfigura giovane di Eddie Murphy. Un esordio del quale, è bene dirlo subito, nessuno avrebbe sentito la mancanza, tanto più che la messa alla berlina della classe politica statunitense, che è il fulcro del film, di fatto è stata ampiamente superata dalla realtà di questi ultimi anni. Il simpatico Rock interpreta anche il ruolo di protagonista, Mays Gilliam, un piccolo delegato di quartiere che per caso o per azzardo viene nominato nientepopodimeno che candidato alle elezioni per il posto di presidente degli Stati Uniti. Di fronte al linguaggio stantio e ripetitivo del politichese, quello spontaneo e vicino alla gente del carneade Mays fa breccia nel cuore degli elettori, e nonostante le astuzie dei suoi avversari e di alcuni colleghi di partito invidiosi, riesce nell’impresa di diventare il primo presidente nero degli States. Ci si aspetta che sia solo un sogno e invece è tutto vero, e Mays si gode a ritmo di rap il suo successo. La satira del mondo politico non graffia, infarcita di battute scontate e di una morale populistica, e in fondo è un’impresa ardua prendersi gioco di una realtà purtroppo ben più farsesca.

Ed ora tocca a me: Sicuramente sembrerà un film scontato come finale, però Chris Rock lo fà diventare molto divertente e piacevole. Bravo bravo.

Alla prossima... ;)

Pulse

2006-09-26T00:00:00.000+02:00

Titolo originale: Pulse
Nazione: U.S.A.
Anno: 2006
Genere: Horror, Thriller
Durata: 90'
Regia: Jim Sonzero
Sito ufficiale: www.pulsethemovie.net
Sito italiano: www.eaglepictures.it/Extra/...
Cast: Kristen Bell, Tate Hanyok, Ian Somerhalder, Christina Milian, Rick Gonzalez, Riki Lindhome, Jonathan Tucker
Produzione: The Weinstein Company, Distant Horizons, Neo Art & Logic
Distribuzione:Eagle Pictures
Data di uscita:08 Settembre 2006 (cinema)

Trama: Dopo il suicidio del suo amico Josh, la giovane studentessa Mattie è decisa a capirne le cause. Insieme ad alcuni altri studenti scopre che Josh aveva inconsapevolmente piratato una strana frequenza senza fili aprendo così un "portale" ad un'entità malvagia, che si propaga come un virus telematico a grandissima velocità e con effetti mortali su chiunque ne venga toccato. L'unica cosa che sembra tenere lontano questo intangibile ed impalpabile male è del nastro adesivo rosso. Presto nel campus s'incominciano a vedere sempre più porte e finestre bloccate dal nastro rosso e per Mattie e i suoi amici incomincia una corsa contro il tempo per trovare un modo di porre fine alla letale minaccia soprannaturale...

Maurizio Porro (Il Corriere della Sera)
È il remake di Kairo, horror giapponese uscito d' estate, seguendo la scia del successo di The ring e The grudge, new wave dell' incubo asiatico. È la tecnologia che uccide: dopo il telefonino e la cassetta killer, ora è il computer a seminar panico paranormale. Alcuni ragazzi navigando incontrano un sito sospetto, col portale lasciapassare per la solita entità demoniaca che porta morte sicura. Nel modesto film del quasi deb Jim Sonzero ci sono Kristen Bell, ragazza da musical, e Ian Somerhlder (del cast di Lost), coppia in fuga oltre alle solite studentesse che non studiano e perfino un diavolo in lavatrice. Molti morti per frequenze sconosciute dell' etere: alla fine lasciamo i nostri eroi in fuga senza benzina e qualche grigio ectoplasma al seguito, ma non desideriamo saperne di più. Pur girato in stretta economia, anche espressiva, qualche brivido è offerto in saldo.

Alessandra Levantesi (La Stampa)
In principio c'era Kairo, horror giapponese di Koyishi Kurosawa (nessuna parentela con il grande Akira): un regista considerato di culto dagli amanti del genere, tanto che il suo ultimo film Sakebi è stato presentato fuori concorso a Venezia 63. Nel 2001 i fratelli Weinstein della Miramax acquistano i diritti di Kairo al festival di Cannes con il progetto, previa uscita di nicchia, di rifarlo a misura del pubblico americano. L'operazione va per le lunghe, quattro anni per mettere a punto la sceneggiatura affidata a Ray Wright con la supervisione del maestro del brivido Wes Craven, ma il risultato non è soddisfacente. Il film, almeno in Usa, è volato basso al botteghino senza riuscire minimamente a uguagliare il successo di The Ring, anch'esso adattamento di una pellicola nipponica di paura, alla quale in un certo modo assomiglia nell'assunto di partenza. Salvo che qui ad apportare la morte non è una videocassetta, ma un virus in rete che ha creato un portale con il mondo dei non viventi e va diffondendosi con rapidità in un campus universitario. In pratica da computer, cellulari e schermi tv fuoriescono esseri fantasmatici che seminano strage appropriandosi dell'energia vitale delle vittime e lasciandole in uno tale stato di disperazione da indurle a togliersi la vita, oppure a tramutarsi spontaneamente in cenere. Ce la faranno la giovane studentessa Kristen Bell e i suoi amici a fermare queste misteriose presenze prima che distruggano l'intera umanità?Chi ha visto l'originale parla di un'atmosfera di terrore assicurata non dagli effettacci, ma della cornice scenografica di una Tokyo desolata, città fantasma abitata da anime in pena pronte a dissolversi nel nulla e chiara metafora del male di vivere in una società imbastita di tante solitudini interconnesse via e-mail. Nella nuova versione diretta da Jim Sonzero, l'horror apocalittico e astratto viene banalizzato da spiegazioni semplicistiche, gli attori sono quello che sono e la suspense è poca, tuttavia restano valide l'idea e qualche suggestione visiva.

Ed ora tocca a me: D'essermi piaciuto in quanto horror si, ma troppo fantascientifico come film, suspence se ne crea e il buio costante porta ad una costante tensione. Il finale troppo semplicistico e anticipato.

Alla prossima... ;)

Il custode

2006-09-25T00:08:00.000+02:00

Titolo: Mortuary (Il custode)
Nazione: U.S.A.
Anno: 2005
Genere: Horror
Durata: 94'
Regia: Tobe Hooper
Sito ufficiale: www.mortuarythemovie.com
Sito italiano: www.eaglepictures.it/Extra/...
Cast: Dan Byrd, Stephanie Patton, Tarah Paige, Price Carson, Greg Travis, Alexandra Adi
Produzione: Echo Bridge Entertainment LLC
Distribuzione: Eagle Pictures

Trama: La famiglia Doyle (madre e due figli) si trasferisce in una zona rurale della California per ricominciare daccapo ed impiantare una nuova attività. La Società di pompe funebri dei Fratelli Fowler ora appartiene a loro. Gli abitanti del luogo ne hanno sempre avuto timore e le dicerie sulla famiglia Fowler cessano alla loro morte. I Doyle scopriranno presto che qualcosa si nasconde vicino la loro casa. Accadranno molti episodi sinistri e si rendono conto che i passati residenti, vivi o morti, non hanno nessuna intenzione di lasciarli soli.

Claudio Carabba (Corriere della Sera)
Il papà già morto, la mamma per mestiere restaura cadaveri, la nuova casa è in mezzo a un cimitero: per i due fratellini innocenti verranno ore disperate. Hooper, il dolce maestro di Non aprite quella porta (‘74), costruisce l’atmosfera con due pennellate, e poi gioca mescolando gli zombi e i fluidi mortali da blob continuo. L’ispirazione non è più quella di un tempo, ma la classe (il sangue) non è acqua. Siamo nei cinema di serie B, sfacciatamente; e proprio questo è il bello. L’estate 2006 si annuncia piena di bimbe perdute all’inferno e di foschi sguardi dall’aldilà. Un’occasione educativa da non perdere per quelli come me che amano le pazze notti da drive-in narrate da Joe Lansdale e i suoi discepoli.

Alex Stellino (Ciak)
Alla morte del marito, Leslie Doyle (Denise Crosby, qualcuno la ricorda ancora bene come Ufficiale Tasha Var in Star Trek: The Next Generation) si trasferisce in una zona rurale della California con il figlio adolescente Jonathan e la piccola Jamie e rileva una società di pompe funebri, con annesso cimitero. Scopriranno che le dicerie locali sui vecchi proprietari sono orrendamente vere. Gli sceneggiatori Jace Anderson e Adam Gierasch (gli stessi del precedente film di Hooper, The Toolbox Murders, rimasto inedito in Italia) approntano uno script dai toni lovecraftiani dei miti di Cthulhu, a base di cripte sotterranee, muffe tentacolari e creature melmatiche che esigono vittime sacrificali dalle cieche profondità di un pozzo. Hooper, benché lontano dai fasti di Non aprite quella porta e Il motel vicino alla palude, gira con maestria e confeziona un horror godibile e capace di procurare qualche sano spavento.

Ed ora tocca a me: La cosa che posso dire, a parte il film "leggermente" papponaro, è che di sicuro d'ora in poi nella mia cucina non mancherà il sale di qualsiasi tipo...

Alla prossima... ;)

Rossi: "Questo podio vale oro"

2006-09-24T13:04:00.000+02:00

Vale felice del secondo posto: "Ho preso 9 punti ad Hayden, Loris imprendibile". Capirossi: "Grandi Ducati e Bridgstone, titolo lontano ma non impossibile". Melandri: "Ho dovuto accontentarmi"

MOTEGI (Giappone), 24 settembre 2006 - Per Loris Capirossi un giorno da record, per Valentino Rossi un giorno da spietato cacciatore. Il primo ha migliorato il suo primato di vittorie stagionali nella classe regina, ora l'ha portato a tre. Il secondo ha la preda Nicky Hayden nel mirino: il sorpasso e l'ottavo Mondiale della carriera non sono più un miraggio. Con loro sul podio di Motegi Marco Melandri: grazie a lui la Honda può festeggiare in casa l'ennesimo titolo costruttori malgrado una giornata non proprio memorabile dal punto di vista tecnico.
Onore a tutti e tre, dunque, a cominciare da Capirossi e dalla Ducati che la gara l'hanno dominata. Il campione di Borgo Rivola, con la solita umiltà, ringrazia proprio il team: "Sono stati davvero bravi - ha detto il pilota Ducati a caldo - mi hanno preparato perfettamente la moto. E anche Bridgestone ha fatto delle ottime cose per questa gara, fornendomi una gomma nuova che andava davvero bene. Quando mi hanno avvisato che Valentino (Rossi; n.d.r.) stava arrivando ho ricominciato a girare veloce e sono andato via di nuovo. Credo proprio che fosse impossibile andare più forte di così. Il titolo? È lontano ma non impossibile e noi tireremo i remi in barca solo quando e se sarà il momento".
Anche Rossi comunque sorride. Il secondo posto abbinato al quinto di Hayden gli dà ancora molte possibilità di vincere ancora il Mondiale: "Sapevo che era una gara importantissima - racconta al termine Rossi, autore del giro più veloce - ce l'ho messa tutta. All'inizio facevo un po' di fatica. Capirossi e Melandri spingevano forte, però sono riuscito a restare con loro. Poi la moto un po' alla volta si è alleggerita e ho cominciato a guidare come mi piace, costantissimo, nelle prove ero mezzo secondo più lento. Ho recuperato altri 9 punti e da -21 vado a -12. Loris era imprendibile, ma questo secondo posto vale oro a due gare dalla fine della stagione".
Melandri invece forse si aspettava qualcosa di più, ma alla fine si è dovuto accontentare: "Sono partito bene - ha detto Marco - ho fatto vedere a Loris che ero lì, poi la mia gomma posteriore ha cominciato a faticare e dovevo entrare in curva forte, mi sono accorto che stavo cominciando a esagerare. Ho provato ad andare a riprenderlo, ma ha cominciato a chiudermi anche l'anteriore. Allora ho pensato, va bene terzo. Piuttosto che andare a fare dei danni". Prossima gara a Estoril (Por) il 15 ottobre.

Meno 12 e meno 2 gare. In attesa...

Alla prossima... ;)

Bari - Vicenza 0-0

2006-09-23T19:30:00.000+02:00

BARI (4-2-3-1): Gillet 6.5; Milani 6, Gervasoni 6, Pianu 6, Micolucci 6; Bellavista 6, Gazzi 6 (36’ st Raicic sv); Tabbiani 6, Di Vicino 5.5 (1’ st Scaglia 6.5), Ganci 5; Santoruvo 5 (23’ st Vantaggiato 5) In panchina: Aldegani, Fusani, Mora, La Vista. Allenatore: Maran 5.5

VICENZA (4-2-3-1): Zancopè 6; Martinelli 6.5, Scardina 6.5, Fissore 6.5, Padoin 6; Helguera 6, Rigoni 6; Raimondi 6, Zanini 6 (30’ st Crovari sv), Sgrigna 6.5; Cavalli 5.5 (43’ st Vailatti sv) In panchina: Sterchele, Pesoli, Paonessa, Trevisan, Viskovic. Allenatore: Camolese 6

La prima parte della gara (chiamatela mediocre o noiosa, se si vuole sintetizzare tutto in una parola) si chiude senza sussulti. I componenti per una macchina dalle buone prestazioni ci sono (in campo o in panchina). Manca l’albero motore, che crei lavoro utilizzabile. Nella ripresa, Scaglia rileva Di Vicino (un po’ in ombra). Ganci affianca Santoruvo. Il nuovo entrato e Tabbiani sono più alti, ma pronti indietreggiare (hanno le caratteristiche per cambiare in corsa il modulo: dal 4-2-3-1 si può passare al 4-4-1-1 con tutte le possibili varianti intermedie, anche il 4-2-2-2). Con questa mossa possono essere gestiti anche gli inserimenti di Micolucci e di Milani (senza esagerazioni però). Di sicuro, il Bari comincia a guadagnare sempre più chiaramente la gestione dell’incontro. Ci sono avvisaglie: al 49’ Scaglia prova da lontano, al 54’ i biancorossi chiedono un rigore per fallo di mano (che sembra essere di Santoruvo), al 55’ Santoruvo colpisce di testa ma aiutandosi con una spinta, al 57’ la punizione di Ganci è parata da Zancopè con Gervasoni che anticipa il meglio piazzato Tabbiani. La pressione si intensifica. Aumentano però anche gli spazi per il Vicenza, che al 60’ ha l’opportunità più ghiotta con Sgrigna, servito da Rigoni. La punta prova a giro con il destro, ma è bravo Gillet a distendersi e deviare. Il timore di essere infilati non ferma subito il Bari, che batte a rete per due volte consecutive (Ganci e Bellavista al 61’). Ma la dimostrazione che anche in fase difensiva servirà lavorare ancora arriva al 63’, quando un “buco” clamoroso del Bari consente a Cavalli di partire tutto solo da centrocampo. Gillet è strepitoso nel chiudere sul tiro lo specchio della porta. Piace, però, l’insistenza dei biancorossi, che provano in tutti i modi a servire Santoruvo (lo fa Scaglia al 64’, poi Tabbiani al 68’). Nulla da fare, tanto che Maran decide di sostituirlo con Vantaggiato (che prova subito su punizione al 70’), contando magari nella cabala: la punta ha segnato l’unica rete al San Nicola della carriera proprio contro i veneti. Vantaggiato ama essere libero di muoversi, di indietreggiare, di ricevere palla partendo dagli esterni, spostandosi lungo tutta la linea d’attacco. Cosicché Ganci si occupa… di occupare la zona sguarnita. Scambiarsi le posizioni potrebbe essere un’arma in più. Ma per ora non è una scelta, ma una conseguenza del fatto che Vantaggiato si sentirebbe ingabbiato se fosse utilizzato diversamente. Invece, ha tutte le caratteristiche (sotto alcuni aspetti qualcosa in più: è più rapido e più agile) di una vecchia conoscenza, Jonatha Spinesi, capace di svariare, ma con la bussola indirizzata verso gli ultimi sedici metri. La giovane età fa sperare in una evoluzione, la stessa che si attende dal Bari, che nell’ultimo quarto d’ora torna alle cadenze del primo tempo. Anche il Vicenza si adegua (può vantare le migliori opportunità dell’incontro, ma preferisce muovere finalmente la classifica piuttosto che andare alla ricerca del colpaccio), per cui il pareggio resta tale fino al termine.

Rimandata ahimè la prima vittoria in casa, ora ci attende una dura trasferta ad Arezzo.

Alla prossima... ;)

Slevin - Patto criminale

2006-09-20T09:48:00.000+02:00

Titolo originale: Lucky number Slevin
Nazione: U.S.A.
Anno: 2006
Genere: Thriller, Drammatico
Durata: 110'
Regia: Paul McGuigan
Cast:Josh Hartnett, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Bruce Willis, Lucy Liu, Rick Bramucci, Victoria Fodor
Produzione: FilmEngine, Ascendant Pictures, Capitol Films
Distribuzione:Moviemax
Data di uscita:25 Agosto 2006 (cinema)

Trama: Cosa succede quando un ragazzo sfortunato lascia il suo paese per una grande città e proprio appena arrivato si trova nel posto sbagliato al momento sbagliato?Succede che, scambiato per un'altra persona entra in contatto con le più spietate bande di gangster della città, e viene assoldato da entrambi i loro capi, per dei "lavoretti" poco puliti.Ovviamente il rifiuto è impossibile: pena la vita. Slevin (Josh Hartnett), il nostro protagonista, però la prende con filosofia, nonostante un detective e un killer professionista si mettano alle sue calcagna, trova consolazione tra le braccia della bella e intraprendente vicina di casa (Lucy Liu) e trova il modo per affrontare la situazione.

Tullio Kezich (Il Corriere della Sera)
C' era una volta un critico (dirò il peccato, non il peccatore) che quando gli capitava di recensire un «giallo» esordiva più o meno così: «L' assassino è il maggiordomo». Inutile dire che l' avrei strangolato, anche a nome dei lettori, perché ad anticipare la rivelazione finale si rischia di rovinare il divertimento. Su questo terreno gli americani sono più cauti, tant' è vero che a certi interventi su Internet fanno precedere la dizione «spoilers». Il che significa: attenzione, poiché questo scritto contiene anticipazioni sulla trama se preferite scoprirla da soli leggetelo dopo aver visto il film. Ammetto tuttavia che è difficile in taluni casi parlare di una pellicola senza svelarne il contenuto: vedi l' intrigo di Slevin - Patto criminale, sceneggiato da Jason Smilevic e diretto da Paul McGuigan, due virtuosi nell' arte di cambiare le carte in tavola. Preciserò soltanto che lungi dall' essere (come sembra) la dolorosa storia di un innocente risucchiato per sbaglio dentro una trama criminale, si rivela un film della vendetta. E spero, in questo modo, di non aver detto troppo. Si parte con tre omicidi che diventano subito quattro. Simmetricamente vengono uccisi un nero, un bianco, un altro nero e (davvero a sorpresa) un secondo bianco al quale il finto paralitico Mr. Goodkat (Bruce Willis), dopo averlo subissato di chiacchiere nel vuoto della sala d' attesa di un aeroporto, pratica il «Kansas City Shuffle». Una mossa consistente nel mettersi alle spalle di uno seduto, afferrargli la testa con le due mani e imprimergli una brusca e letale sterzata. Come tutto ciò c' entri con la disavventura di Slevin (Josh Hartnett), che dopo aver scoperto la compagna a letto con un altro ha lasciato Los Angeles, lo sapremo più avanti. A New York, preso possesso dell' appartamento di un amico assente, Slevin ha appena il tempo di incrociare la cinesina Lindsey (Lucy Liu), una graziosa vicina che lavora all' obitorio, quando si presentano all' uscio due tipacci di colore. Senza complimenti, lo prelevano mezzo nudo da sotto la doccia e lo trascinano ai piedi dell' onnipotente Boss (Morgan Freeman). Convinto di aver a che fare con il proprietario della casa in prestito, il padrino ingiunge al sequestrato, se vuol uscirne vivo, di uccidere il figlio del suo rivale della mafia ebraica, Schlomo (Ben Kingsley). Sarà la contropartita all' uccisione del figlio del Boss, uno dei neri immolati nel prologo. Particolare curioso, che ricorda Il giorno della civetta di Damiani, dal romanzo di Sciascia dove l' ufficiale dei carabinieri e il capomafia erano dirimpettai nella piazza di un paese siciliano: anche il capoccia nero sta in una penthouse di Manhattan di fronte a quella dove si annida il rabbi, di cui Slevin fa la conoscenza tramite binocolo. Molto presto però il protagonista avrà occasione di vedere da vicino il gangster poiché appena rientrato a cassa viene prelevato da altri due sicari, stavolta bianchi, e accompagnato nell' ufficio di Schlomo. Il quale gli avanza una richiesta analoga a quella del suo mortale avversario. Si aggiunga che fra i grattacieli alligna il poco affidabile poliziotto Brikowski (Stanley Tucci), angelo custode dei malavitosi, e tutti i pezzi del complicato gioco sono ormai sulla scacchiera. Sofisticato e scioccante, Slevin saltabecca in mezzo ai cadaveri verso una rivelazione che, come accade, è un colpo proibito in puro stile «Kansas City». Ma gli attori sono all' altezza della loro fama, l' ambientazione è gustosa e la fotografia di Peter Sova si fa devotamente ancella del mistero. Insomma, chi ama il genere non sporgerà reclami.

Alessandra Levantesi (La Stampa)
Di questo doppio titolo non comporta misteri la prima parte perché Slevin è il nome del protagonista, ma per capire in che cosa consiste il Patto criminale bisogna arrivare quasi alla fine del film scritto da Jason Smilevic e diretto da Paul McGuigan. Quattro ammazzamenti l'uno in fila all'altro formano lo sconcertante prologo, terminando con Mr. Goodkat (Bruce Willis) che nella solitudine di una sala d'attesa dell'aeroporto si alza dalla sedia a ruote per tirare il collo a un malcapitato. Equamente divisi fra bianchi e neri, le vittime degli omicidi anticipano l'infernale contesto in cui si impiglia appunto Slevin (Josh Hartnett), ospite a New York nell'appartamento di un amico che non c'è. Scambiandolo per il padrone di casa, due tipacci di colore lo prelevano e lo portano dal loro Boss (Morgan Freeman), il quale avanza una strana richiesta: se vuol avere salva la vita, Slevin deve impegnarsi a uccidere il capo della mafia rivale, Schlomo (Ben Kingsley) che gli viene mostrato col binocolo da un grattacielo all'altro. Slevin si è appena sottratto dalle grinfie dei neri che altri due sgherri, stavolta bianchi, lo acchiappano e lo portano da Schlomo, il quale pretende dal malcapitato analoghi servizi. Nell'intrigo entra anche la cinese Lindsey (Lucy Liu), una vicina di casa di Slevin impiegata all'obitorio; e intanto scopriamo che l'enigmatico Mr Goodkat è consigliere di entrambi i gangster nemici e che sulle tracce di tutti c'è un poliziotto dall'aria losca, Brikowski (Stanley Tucci). Sembra difficile trovare una connessione fra personaggi così bizzarri e violenze d'ogni genere e sorge il dubbio che nulla sia come appare: ma gli autori hanno fornito una chiave fin dall'inizio, quando Mr Goodkat racconta alla sua imminente (e inconsapevole) vittima lo sterminio di una famigliola avvenuto molti anni prima in conseguenza a una corsa ippica a sfondo truffaldino. E' chiaro che siamo di fronte a una storia di malavita gestita come un rompicapo a chiave, ma con un certo stile e sfruttando al meglio un cast di prim'ordine.

Ed ora tocca a me: Il film m'è piaciuto, non è il solito thriller scontato, bensì il finale sconvolge un possibile sviluppo della trama, bravo lo sfigato Josh Hartnett (che non sono riuscito a vedere un secondo senza il naso rotto), bravissimo Bruce Willis (giusto un nomignolo così),e poi secondo me a seguire gli altri attori.

Alla prossima... ;)

Pescara-Bari 0-1

2006-09-19T09:42:00.000+02:00

Alla vigilia non ci si aspettava di certo una gara eccezionale dal punto di vista tecnico, viste le esigenze di classifica delle due formazioni: ma lo spettacolo offerto da Pescara e Bari stasera è stato a tratti davvero di scarso livello. Gli abruzzesi scendono in campo con l'annunciato 4-4-2. Unica novità rispetto alle previsioni della vigilia è la presenza nell'undici titolare di Carozza al posto di Moscardi. Nel Bari Maran non opera rivoluzioni e conferma quasi in blocco gli uomini che hanno pareggiato al San Nicola contro il Brescia, con Gervasoni che sostituisce l'infortunato Esposito. I biancorossi, nonostante le tre punte, partono con un atteggiamento molto rinunciatario. I padroni di casa però non ne approfittano, e per registrare il primo tiro in porta bisogna attendere la mezzora di gioco, quando il portiere del Bari Gillet respinge con bravura una punizione di Carozza. Si tratta tuttavia di un episodio isolato; a parte un altro calcio piazzato del barese Vantaggiato al 42', il primo tempo scivola via tra gli sbadigli del pubblico giustamente irritato. Nella ripresa il copione non cambia di molto, anche se il Pescara fa decisamente di più per cercare di conquistare i tre punti. Al 52' un colpo di testa di Delli Carri termina di poco a lato con Gillet fuori causa, quattro minuti più tardi una bella iniziativa personale di Antonelli si conclude con un gran tiro che si spegne sul fondo. Ballardini lancia nella mischia Aquilanti e Martini, Maran risponde con Rajcic e il talento di Giorgio Di Vicino: le occasioni, tuttavia, continuano a scarseggiare, e soprattutto il Bari sembra accontentarsi del pareggio con il minimo sforzo. Al 64' Rajcic lancia benissimo in profondità Ganci, ma l'attaccante barese spreca malamente allungandosi il pallone. A dieci minuti dal termine episodio dubbio nell'area biancorossa: su un dubbio intervento di Gervasoni su Carozza il fiscale arbitro Salati lascia proseguire. Due minuti più tardi ancora Carozza, il migliore dei suoi, mette i brividi al Bari con un calcio di punizione deviato in angolo. Quando la partita sembra ormai volgere al termine, ecco l'episodio che non ti aspetti: all'88' Scaglia, appena entrato, pennella un calcio di punizione dalla fascia sinistra per la testa di Giorgio Di Vicino, che batte il giovane Spadavecchia e realizza così la sua prima rete in campionato con la maglia biancorossa. Il match finisce praticamente qui: per il Pescara la punizione è sicuramente eccessiva, ma il calcio è fatto anche di partite come questa. In ogni caso la situazione comincia a farsi preoccupante per i biancazzurri, e per il tecnico Ballardini si annunciano giorni difficili. Il Bari, invece, raccoglie sicuramente oltre i suoi meriti: i galletti hanno fatto sicuramente un grosso passo indietro per quanto riguarda il gioco, e Maran dovrà sicuramente rivedere qualcosa dal punto di vista tattico. I tre punti conquistati, tuttavia, lasciano comunque ben sperare per il futuro: con il rientro imminente di un giocatore fondamentale come Carrus e il recupero di una condizione fisica più accettabile, i biancorossi potranno sicuramente dire la loro nel torneo cadetto.

PESCARA-BARI 0-1 (primo tempo 0-0)

MARCATORE: al 43' st Di Vicino PESCARA (4-4-2): Spadavecchia 5.5; Zoppetti 5.5, Gonnella 5.5, Delli Carri 6, Demartis 6; Antonelli 6.5, Carozza 6.5, Papini 6 (44’ st Gautieri sv), Rigoni 5.5 (15’ st Aquilanti 5.5); Paponetti 5.5 (25’ st Martini 5.5), Ferrante 6. In panchina: Tardioli, Gimenez, Moscardi, Olivieri. Allenatore: Ballardini 5,5.

BARI (4-2-3-1): Gillet 6,5; Milani 6,5, Gervasoni 6, Pianu 6, Micolucci 6; Bellavista 5,5 (11’ st Rajcic 6), Gazzi 6; Tabbiani 6, Ganci 5 (39’ st Scaglia 6), Vantaggiato 5.5 (17’ st Di Vicino 6.5); Santoruvo 5. In panchina: Aldegani, La Vista, Fusani, Mora. Allenatore: Maran 6.

ARBITRO: Salati di Trento 5,5.
AMMONITI: Ganci, Gervasoni, Pianu, Antonelli, Santoruvo, Ferrante, Papini, Carozza.
NOTE: Spettatori 4.000 circa.
ANGOLI: 6-5 per il Pescara.
RECUPERO: 1’, 4’.

Pagherei oro affinchè vincessimo ancora altre 10 partite così, in zona Cesarini, ma sò che bisognerà soffrire...cmq un grazie ed un bravo alla matricola Giorgio Di Vicino

Alla prossima... ;)

Fed Cup, primo trionfo azzurro

2006-09-17T09:39:00.000+02:00

Nella finale di Charleroi la Schiavone perde 6-4 7-5 con la Henin, la Santangelo batte la Flipkens e ci regala il 2-2. Decisivo il punto nel doppio, la Henin si ritira infortunata.
CHARLEROI (Belgio), 17 settembre 2006 - L'Italia ha vinto la Federation Cup. Risolutivo il doppio, la Henin si è ritirata sul 2-0 Italia nel terzo set, sulla situazione di un set pari, per un problema al ginocchio destro. Il nostro doppio era rappresentato da Francesca Schiavone e Roberta Vinci. Dall’altra parte Justine Henin e la Flipkens.
In precedenza Mara Santangelo aveva battuto la Flipkens 6-7 (3) 6-3 6-0 e riportato in parità la finale tra Italia e Belgio. La Santangelo ha dovuto sostituire la Pennetta nel secondo singolare dopo che la brindisina era stata fermata dal male al polso sinistro infortunato. Contro la Flipkens l’azzurra ha pagato la tensione dell’esordio da singolarista in Fed Cup e ha perso il primo set al tie-break. Tanti errori, il servizio in difficoltà, la Santangelo è stata brava a riprendersi nel secondo set, in cui è salita 3-1 e non si è fatta più riprendere, e poi nel terzo ha dilagato, senza lasciare nemmeno un gioco all’avversaria.
Il Belgio era passato in vantaggio 2-1 quando sul sintetico indoor la numero 2 del mondo Justine Henin ha superato in due set Francesca Schiavone, che nel secondo set è stata in vantaggio 4-1 e ha servito sul 5-3. Nel nono game della seconda frazione la Schiavone ha chiesto di tornare negli spogliatoi, e una volta tornata negli ultimi quattro game ha raccolto tre punti su 16, con la belga capace di chiudere 6-4 7-5 dopo due ore di gioco.

E' inutile stare a tornare sull'anno mondiale dell'Italia :) andiamo avanti e prendiamo più che possiamo, mi sa che questo anno rimarrà nella storia, sportivamente parlando!!!

Alla prossima... ;)

Per Vale bicchiere mezzo pieno

2006-09-17T09:34:00.000+02:00

Rossi: "Ho recuperato 5 punti ad Hayden, il Mondiale non è finito". Melandri felice per il trionfo: "Gara incredibile, come alla Playstation... Che lunghi gli ultimi 10 giri"

PHILLIP ISLAND (Australia), 17 settembre 2006 - "Ho recuperato altri 5 punti, la lotta per il Mondiale non è finita". Valentino Rossi pensa positivo. Il GP d'Australia è andato in archivio con la vittoria di Marco Melandri davanti a Chris Vermeulen e al pesarese. Il quale ha però rosicchiato qualcosina a Nicky Hayden. A tre gare dalla fine deve ora risalire 21 lunghezze e forse se oggi non avesse piovuto sarebbe andata anche meglio. Ma il campione del mondo preferisce concentrarsi sul futuro senza guardare alle sfortune del passato.
"È stata una corsa strana, ho perso tempo nella partenza - ha spiegato Rossi - poi è iniziata la pioggia e la Yamaha sul bagnato non era a punto. Mi dispiace perché sull'asciutto andavamo molto bene, eravamo velocissimi. Con la pioggia ci ho messo troppo tempo per capire la moto. All'inizio non avevo fiducia nell'anteriore". Ma non si è perso d'animo: "Ho preso un bel ritmo e ho fatto dei bei sorpassi. Alla fine ho recuperato ancora 5 punti su Hayden. Se fosse stato asciutto potevano essere di più. Ma andiamo avanti così il Mondiale non è ancora finito".
L'altro grande protagonista è stato Marco Melandri. La terza vittoria stagionale lo ha portato al terzo posto nel Mondiale, a 9 punti da Rossi. A ben guardare in corsa ci sarebbe anche lui. Però Marco si gode la vittoria, forse inaspettata: "È stata una gara incredibile, arrivata proprio nel momento giusto. Vincere a Phillip Island, in queste condizioni meteo, sulla pista dove ho vinto il titolo iridato in 250, è stata un'emozione incredibile - ha detto Melandri - sono partito motivato perchè questa mattina avevamo fatto un bel passo in avanti a livello di assetto. Per la gara avevamo apportato anche un'ulteriore modifica. In griglia la tensione era tanta per le variabili condizioni meteo. Ho realizzato una bella partenza e mi sono posto in terza posizione già al primo giro".
Quindi la pioggia, momento decisivo: "Ho cercato di guidare con prudenza. Quando la pioggia si è intensificata, siamo rientrati in pit lane per il cambio moto. È stata una situazione strana, come giocare alla Playstation, perché c'era molta gente in corsia box ed era difficile individuare il proprio box. Sono quasi inciampato nel passaggio da una moto all'altra. Tornato in pista mi sono detto di guidare senza forzare perchè dovevo riprendere il feeling sul bagnato. Quando ho iniziato ad andare forte, ho superato Vermeulen e Gibernau, portandomi in testa. La moto e le gomme Michelin lavoravano molto bene e quindi ho dosato bene il gas per risparmiare i pneumatici. Sono stati 10 giri lunghissimi. Sono contento, ringrazio la squadra, Honda e Michelin perché oggi tutto è stato perfetto".

E' proprio vero, il mondiale non è ancora finito, e pensare che fino ad un mesetto fà Vale era a -51, ed ora a solo -21.
Sono sempre più convinto che quel primo posto di Hayden sia frutto di punti da coincidenze.
Attendo con ansia il sorpasso.

Alla prossima... ;)

Bari - Brescia 0-0

2006-09-15T09:27:00.000+02:00

Anche il secondo anticipo della giornata cadetta si conclude con un pareggio: ma stavolta ci sono dei gol a far da contorno alla serata. 1-1 il punteggio finale tra Bari e Brescia, con i pugliesi più determinati e in palla nel primo tempo e i lombardi più a loro agio nella ripresa, quando la squadra di Maran ha avuto un evidente calo fisico. Partono meglio i galletti che, nonostante la contestazione del pubblico nei confronti del loro presidente in uno stadio sempre più vuoto, spingono sull’acceleratore sin dalle prime battute. Viviano si fa sempre trovare pronto ma capitola al 13’ quando Tabbiani, su azione da corner, sfrutta la libertà concessagli dalla difesa bresciana e calcia in rete con un bel destro dall’altezza dei dischetto di rigore. Palla sotto l’incorcio, anche se Possanzini appostato sul palo non è esente da colpe. Il Brescia fa poco per reagire: l’unico a provarci è il volenteroso Jadid che cerca la conclusione anche dalla distanza. Somma capisce che le cose non vanno per il meglio e prova a ruotare i quattro uomini offensivi senza però trovare mai il bandolo della matassa. Le rondinelle non si fanno notare nell’area pugliese ed è anzi il Bari ad avere sul finale di tempo le chances migliori per segnare. Prima Milani, ex di turno col dente avvelenato come il suo allenatore,pesca il jolly da venticinque metri e obbliga Viviano ad un guizzo per salvare in corner; poi Santoruvo, nel recupero, sfrutta una topica colossale di Mareco ma a tu per tu con il portiere bresciano calcia incredibilmente a lato. Termina così il primo tempo con il vantaggio che arride ai biancorossi. Nella ripresa nessun cambio e, almeno inizialmente, anche la musica pare non cambiare. Mareco, in serata no, ne combina un’altra delle sue e dà la possibilità a Vantaggiato di ritrovarsi solo davanti a Viviano: ma l’attaccante del Bari perde l’attimo propizio e non ne approfitta. Somma cambia giocatori e modulo: con Hamsik per Cortellini opta per una difesa a tre con due esterni offensivi come Alfageme e Del Nero. E’ la svolta, anche perché il Bari inizia a faticare dal punto di vista fisico. Al quarto d’ora Serafini viene imbeccato da Stankevicius ma il colpo di testa termina a lato; due minuti più tardi è Jadid ad avere il colpo del pari tra i piedi ma il suo tiro termina alto. Girandola di sostituzioni da ambo le parti: dice bene al Brescia, che trova buone cose da Cerci e approfitta dell’infortunio occorso ad Esposito. Possanzini, fino a lì annullato dal diretto avversario, si può rifare al 34’ quando, su cross di un ritrovato Del Nero, anticipa il giovane Belmonte e fa secco anche Gillet. Pareggio del Brescia, che nel finale legittima il gol con altre buone trame offensive: e ci manca poco, a tre minuti dal termine, che Jadid peschi il punto della beffa con un bel tuffo di testa che trova però pronto il portiere barese. Finisce così 1-1 e per Maran è una rivincita solo a metà: per Somma è un punto che tutto sommato fa anche comodo. Ma questo Brescia troppo discontinuo deve ancora trovare la via giusta per cercare la promozione.

MARCATORI: al 13' pt Tabbiani (BA), al 34' st Possanzini (BR) BARI (4-2-3-1): Gillet 5,5; Milani 6,5, Pianu 6,5, Esposito 6,5 (dal 29’ st Belmonte 5,5), Micolucci 6; Bellavista 6 , Gazzi 6; Tabbiani 6,5 (dal 27’ st Fusani sv), Ganci 5,5, Vantaggiato 5 (dal 14’ st Scaglia 5,5); Santoruvo 5,5 (Aldegani, La Vista, Di Vicino, Rajcic). All. Maran 6. BRESCIA (4-2-3-1): Viviano 6,5; Stankevicius 5,5, Mareco 4.5, Zoboli 5,5, Cortellini 5 (dal 10’ st Hamsik 6); Jadid 6,5, Piangerelli 6; Alfageme 5 (DAL 25’ st Cerci 6); Serafini 5, Del Nero 6, Possanzini 6. (Ambrosio, Santacroce, Fiumicelli, Fofana, Maccan). All. Somma 6. ARBITRO: Gava (Conegliano Veneto) 5,5 AMMONITI: Gazzi, Vantaggiato, Santoruvo, Fusani (BA); Mareco, Jadid (BR)

Non dico che meritavamo ma quasi, almeno abbiamo resistito sull'1-0 fino alla fine....

Alla prossima... ;)

Sospesi nel tempo

2006-09-12T21:17:00.000+02:00

Titolo originale:The Frighteners
Nazione:Nuova Zelanda/Usa
Anno:1996
Genere:Commedia/Horror/Thriller
Durata: 110'
Regia: Peter Jackson
Cast: Michael J. Fox, Trini Alvarado, Peter Dobson, John Astin
Produzione:Universal Pictures, WingNut Films
Distribuzione: Uip

Cinque anni dopo la morte della moglie in un incidente automobilistico, Frank Bannister si è scoperto in grado di parlare con gli spiriti. Con tre fantasmi in particolare è in confidenza, il Giudice, Cyrus e Stuart. Frank frequenta i funerali e, con l'aiuto dei tre amici, si qualifica come medium in grado di organizzare esorcismi. Ventidue persone sono decedute di recente in città, morti inspiegabili che fanno pensare ad una demoniaca presenza. Un agente FBI punta i suoi sospetti su Frank, il quale poi scorge il n. 23 sulla nuca della dottoressa Lucy, vedova, di cui si è innamorato. Per togliere il sospetto alla polizia e salvare Lucy dal pericolo, Frank si decide ad oltrepassare la barriera del reale, dove riuscirà a scoprire che la colpevole di tutto è la madre di Patricia, una paziente di Lucy, che ha avuto un fidanzato pazzoide giustiziato per omicidio. Quando tutto è chiarito, Frank e Lucy possono cominciare una nuova vita.

Alessandra Levantesi (La Stampa)
L’Oscar alla sceneggiatura assegnato all’inquietante Creature del cielo è stato il passaporto per Hollywood del neozelandese Peter Jackson. Il quale si è subito adeguato allo stile californiano realizzando un “comedy thriller”, Sospesi nel tempo, sotto le ali di Robert Zemeckis in qualità di produttore esecutivo e con la supervisione del mago della computer graphic Wes Takahashi (la trilogia Ritorno alfuturo, Roger Rabbit e tanti altri).Strane cose avvengono nell’immaginaria cittadina di Fairwater, dove trent’anni prima un serial killer ha ucciso dodici innocenti. Una a una muoiono di apparente crisi cardiaca delle persone perfettamente sane e la polizia sospetta di Michael J. Fox: una specie di acchiappafantasmi che in seguito a un incidente d’auto ha acquistato la capacità di comunicare con l’aldilà; e si procaccia il lavoro con la complicità di tre simpatici ectoplasmi, i quali per suo conto si divertono a infestare le case. Insomma il comportamento di Michael non è proprio ortodosso, però di lì a essere considerato un omicida! Per fortuna, il nostro riuscirà a discolparsi scoprendo l’identità del misterioso assassino e troverà le gioie dell’amore con la dolce dottoressa Trini Alvarado.Lo spunto narrativo è troppo esile per sostenere i 109 minuti di pefficola e infatti il film è un trionfo di effetti speciali: tuttavia se gli incassi Usa sono stati modesti lo si deve forse al fatto che Jackson non rinuncia completamente a se stesso. Pur rappresentando un passo indietro rispetto a Creature del cielo, questo Poltergeist in chiave comica conferma il talento visivo e la fantasia del neozelandese che resta un autore su cui puntare. Quanto a Michael J. Fox, si impone sulla computer graphic per bravura e fanciullesca sensibilità.

Ed ora tocca a me: Lo definirei un film leggermente "da pazzi" :-D M'è piaciuto molto, ma chissà perchè c'era un attore sconosciuto Michael Fox, sai com'è!
Cmq soliti americani geniali negli effetti speciali, ho fatto anche rima :)

Alla prossima... ;)

Monza in delirio, Schumi a -2

2006-09-10T19:25:00.000+02:00

Il tedesco dopo la vittoria del GP d'Italia che lo porta a ridosso dello spagnolo Alonso (ritirato) annuncia che lascerà le corse, ma non la casa di Maranello. Sul podio Raikkonen e Kubica

MONZA, 10 settembre 2006 - Ha vinto Michael Schumacher, nel suo giorno più lungo. Dopo il trionfo che lo porta a -2 da Alonso nella corsa mondiale, ha annunciato che lascerà le corse, ma non la Ferrari. In un ruolo ancora da definire. Contemporaneamente la casa di Maranello ha annunciato che i piloti del 2007 saranno Felipe Massa (confermato fino al 2008) e Kimi Raikkonen, oggi sul podio.
Tornando al Mondiale, tutto è ancora da giocare. Fernando Alonso ha rotto il motore a 9 giri dal termine ed è stato costretto al ritiro. Ma non basta, per i cuori ferraristi. Perché alle spalle di Michael, nel GP d’Italia, ha chiuso Kimi Raikkonen, futuro pilota di Maranello, che ha firmato fino al 2009. Manca solo Massa nella festa monzese, ma il brasiliano ha avuto una corsa un po’ movimentata (compresa una foratura) e ha concluso nono. Sul podio è salito così Robert Kubica con la Bmw-Sauber, un risultato meritatissimo. Si riparte dalla Cina, tra 15 giorni, con soli 2 punti tra lo spagnolo della Renault e il tedesco della Ferrari. E la rossa che tra i costruttori passa davanti con 3 lunghezze di vantaggio.
LA CRONACA - Al via scatta bene Raikkonen, meno Schumi che viene passato da Heidfeld che però infila subito alla prima chicane. Dietro Alonso risale veloce fino alla sesta posizione dietro a Button, dopo un sorpasso allo stesso Heidfeld con corollario di salto della variante che fa alzare qualche sopracciglio. Dopo un paio di tornate la faccenda si stabilizza con Kimi e Michael in fuga, un ottimo Kubica che precede Massa, poi il duo Button-Alonso. Al 10° giro il primo ritiro della corsa: è Nico Rosberg con la Williams, sembra una sospensione posteriore ko. I due davanti girano a un ritmo insostenibile per tutti e infatti dopo una decina di giri il distacco di Kubica e compagnia supera già i 10”. La prima sosta per rifornimento e cambio gomme è di De la Rosa (in quel momento ottavo) al 14° giro. Nella tornata seguente tocca al suo compagno Raikkonen e così Schumi può andare in testa. Alla fine della tornata numero 17 è il momento di Micheal che quando esce è davanti al finlandese della McLaren, con il sorprendente Kubica al comando della corsa. Al 19° giro entrano in coppia Massa e Alonso. Poi Button e infine, dopo ben 22 giri, Kubica. Al 25° giro drive-through per Heidfeld (eccesso di velocità nella corsia box) che era davanti ad Alonso e così gli libera una posizione. Due giri dopo si ferma per l’unica sosta Fisichella (era terzo). All’inizio del 32° giro un piccolo lungo di Schumacher alla prima chicane consentiva a Raikkonen di guadagnargli un secondo. Al giro 39 Raikkonen entra per la sua sosta conclusiva ed esce ancora secondo. Al 40° è il turno di Schumi che, grazie a uno stop più breve, guadagna terreno a Kimi. E anche di Massa. Mentre l’emozione più grande arriva al 42° giro: Kubica e Alonso entrano ai box insieme, ripartono affiancati nella corsia e poi Fernando ha il sopravvento con entrambi davanti a Massa. Ma poco dopo lo spagnolo rompe clamorosamente il motore, Massa finisce sul suo olio e va lungo per poi forare la gomma anteriore destra. Entra ai box per cambiarla e perde un sacco di posizioni. Il resto è una passerella trionfale di Schumi. Raikkonen tira i remi in barca e chiude a 8”, Kubica si gode un podio super. In zona punti finiscono anche Giancarlo Fisichella con la Renault, le due Honda di Jenson Button e Rubens Barrichello, Jarno Trulli (Toyota) e Nick Heidfeld (Bmw-Sauber). Massa è nono. Ci si rivede a Shanghai.

Sinceramente ho investito su 2 sogni Vale e Michael, questa domenica è stata positiva su entrambi i fronti.

Ora aspetto che si concludano entrambe le stagioni nel modo più bello!!!

Alla prossima... ;)

Malesia, Valentino Rossi show

2006-09-10T10:18:00.000+02:00

Nel GP di Sepang il pesarese della Yamaha dà spettacolo e batte dopo uno splendido duello la Ducati di Loris Capirossi. Eroico Pedrosa, terzo. Hayden 4° resta leader

SEPANG (Malesia), 10 settembre 2006 - Valentino Rossi ha vinto il GP della Malesia classe MotoGP. Il pesarese della Yamaha ha preceduto la Ducati di Loris Capirossi dopo un bellissimo duello. Terzo un eroico Daniel Pedrosa che ha corso con un ginocchio ferito e ha preso preziosi punti per il Mondiale in cui Nicky Hayden resta primo grazie al quarto posto di oggi. In classifica Rossi è ora a -26 dallo statunitense, a -22 c'è Pedrosa. Nono Marco Melandri.

Ora preferisco aspettare e vedere come va a finire, sò soltanto che Vale era a -41 ed ora è a -26, quindi le speranze ci sono e come a 4 gare dal termine.
Hayden decisamente nullafacente e fortunato finora!

Alla prossima... ;)

La stagione :)

2006-09-09T13:21:00.000+02:00

PARTITA
AND
RIT

CROTONE - BARI
9 Set 2006
3 Feb 2007

BARI - BRESCIA
16 Set 2006
10 Feb 2007

PESCARA - BARI
19 Set 2006
17 Feb 2007

BARI - VICENZA
23 Set 2006
24 Feb 2007

AREZZO - BARI
30 Set 2006
3 Mar 2007

BARI - BOLOGNA
8 Ott 2006
10 Mar 2007

CESENA - BARI
14 Ott 2006
13 Mar 2007

BARI - TREVISO
21 Ott 2006
17 Mar 2007

PIACENZA - BARI
28 Ott 2006
21 Mar 2007

BARI - SPEZIA
4 Nov 2006
25 Mar 2007
BARI - NAPOLI
11 Nov 2006
31 Mar 2007

FROSINONE - BARI
18 Nov 2006
7 Apr 2007

BARI - TRIESTINA
25 Nov 2006
14 Apr 2007

MANTOVA - BARI
2 Dic 2006
21 Apr 2007

BARI - MODENA
9 Dic 2006
28 Apr 2007

LECCE - BARI
16 Dic 2006
5 Mag 2007

BARI - RIMINI
19 Dic 2006
12 Mag 2007

GENOA - BARI
23 Dic 2006
19 Mag 2007

BARI - ALBINOLEFFE
13 Gen 2007
26 Mag 2007

JUVENTUS - BARI
20 Gen 2007
3 Giu 2007

BARI - VERONA
27 Gen 2007
10 Giu 2007

Aspettando Praga...

2006-09-08T19:50:00.000+02:00

Qualche link:

http://www.myczechrepublic.com/praga/

http://www.maranza.com/praga/

http://www.cisonostato.it/page.php?id=863

Per ora mi riduco solo ai link :) e qualche fotina, ma a breve scrivo :)

Alla prossima... ;)

Stagione 2006-2007

2006-09-06T16:27:00.000+02:00

Eccola!!!

Portieri: Gillet Jean Francois , Aldegani Gabriele

Difensori: Esposito Marco , Belmonte Nicola , Gervasoni Carlo , Pianu William , Milani Andrea , Micolucci Vittorio

Centrocampisti: Tabbiani Luca , Scaglia Massimiliano , Bellavista Antonio , Rajcic Ivan , La Vista Giorgio , Berardi Pasquale , Gazzi Alessandro Carlo , Di Vicino Giorgio , Carrus Davide , Fusani Massimiliano , Bovo Andrea , Mora Nicola

Attaccanti: Santoruvo Vincenzo , Vantaggiato Daniele , Ganci Massimo

Mio Cognato

2006-09-01T09:04:00.000+02:00

Regia: Alessandro Piva
Interpreti: Sergio Rubini, Luigi Lo Cascio, Carolina Felline, Alessandra Sarno, Mariangela Arcieri
Durata: 90 minuti
Nazionalità: Italia 2003
Genere: Commedia nera

Vito ha sposato Anna, sorella di Toni, un cognato che proprio non vuol farsi venire in simpatia, strafottente e spensierato com'è ai suoi occhi. Alla cena del battesimo del figlio di Toni, a Vito viene rubata la macchina appena ritirata in concessionaria. La festa è sfumata e Toni, solo per dovere familiare, si convince ad accompagnare Vito nella ricerca dell'automobile. Inizia per i due "parenti acquisiti" un viaggio allucinante per i quartieri di una Bari di cui Vito nemmeno sospettava l'esistenza, a bordo della fiammante "macchinona" di Toni, che al contrario del cognato sembra muoversi con una certa disinvoltura tra i codici non scritti della malavita locale. I due avranno modo di conoscersi meglio. Alessandro Piva alla second aprova dopo l'inatteso successo di "LaCapaGira" non abbandona i luoghi che conosce meglio. Torna così a parlarci della Puglia con un film che si potrebbe definire più 'maturo' e, forse proprio per questo, meno 'fresco'. Gli omaggi al grande cinema sono evidenti. In modo particolare a due film: "Il sorpasso" per il rapporto che si instaura tra i due protagonisti e "Fuori orario" per la scoperta di una dimensione nascosta e notturna della città. Piva ha però saputo scegliere i suoi attori e Rubini e Lo Cascio lo assecondano con grande abilità scavando, ognuno a suo modo, dentro i personaggi.

Maurizio Porro (Il Corriere della Sera)
Continua la nouvelle vague del cinema barese. Dopo il miracoloso Miracolo ecco l'opera seconda di Alessandro Piva, regista della Capagira e ora di Mio cognato, una acida commedia notturna, violentemente radicata nel territorio e nel dialetto che, per la struttura a due caratteri contrapposti, ricorda Il sorpasso, anche se l'autore cita Ladri di biciclette. Perché si ruba un'auto, nel giorno di un battesimo, e la vittima è un mite travet che chiede aiuto al cognato esuberante, truffaldino, cialtrone, legato ai loschi trafficanti notturni di Bari: Sandokan, Saddam, Marlonbrando. Sarà un viaggio di iniziazione nella peggio gioventù in cui i due da nemici diventano amici, dopo esser passati dal pronto soccorso. L'apparizione profetica dei limoni annuncia che qualcuno la pagherà. E cara. Piva ha un'estrema facilità narrativa e si immette, con un road movie decappottabile, nel solco della commedia all'italiana, dove la città-società con le sue ferite aperte nell'amoralità con plusvalore è importante. Soprattutto ai fini della caratterizzazione psicologica di due classici prototipi che Sergio Rubini, quasi barese, e Luigi Lo Cascio, siciliano, sposano con magistrale vitalità, simpatia, sintonia, tanto da formare una strana, inedita, vincente coppia in cui è utile riconoscersi. Costellato di un mosaico di impressioni e sensazioni, il racconto frena e poi vira verso un finale tragico forse evitabile, ma in cui Piva dimostra che sorride ma non scherza: il pericolo c'è.

Alessandra Levantesi (La Stampa)
Vito (Luigi Lo Cascio), timido e modesto impiegatuccio di Bari, ha sposato la sorella di Toni (Sergio Rubini), assicuratore imbroglione e volgare che in famiglia si comporta da capo decidendo ogni cosa. Vito non sopporta l'esuberanza comandona di Toni e Toni, che traffica con la malavita e ne condivide i maschilisti parametri di giudizio, considera il mite Vito un mezzo uomo. Diversi come il giorno e la notte i due sembrerebbero fatti per non incontrarsi mai, ma il destino ha stabilito altrimenti: i parenti purtroppo non si scelgono, capitano. Con Mio cognato, in dialetto pugliese come la sua opera prima La capagira, Alessandro Piva firma un notevole secondo film (prodotto dalla Rai) su cui è riuscito a incidere una salda cifra autoriale, nonostante il budget ben più consistente rispetto alle poche centinaia di milioni del precedente. In molti all’anteprima al festival di Locarno, hanno rilevato che il rapporto Rubini/Lo Cascio pare ritagliato su quello di Vittorio Gassman e Jean-Louis Trintignant in Il sorpasso (1962). Anche qui abbiamo da una parte un trascinatore estroverso e cinico, dall'altra un giovane passivo e malinconico che subisce il pericoloso vitalismo del compagno restandone fatalmente travolto. Però contesto, storia e motivazioni sono differenti. Tutto parte dal furto dell'utilitaria nuova di Vito, che Toni decide di ritrovare. Ecco dunque i cognati addentrarsi nei luoghi più reconditi della città a bordo della fiammeggiante decapottabile di Toni. Risulta presto chiaro che per uno sgarro a un certo boss, costui è caduto in disgrazia e che il furto rappresenta un avvertimento. Sbalordito di fronte allo sconosciuto panorama che si schiude nella notte ai suoi occhi di piccolo borghese, Vito va dietro a Toni in una sorta di affascinato stupore. Piva, in un ben calibrato alternarsi di neri e tinte forti, sa conferire un'allarmata irrealtà al suo affresco di sottobosco barese. In questo paesaggio stralunato, abitato da guaglioni di malavita impersonati in chiave grottesca da locali (attori e no), spicca soprattutto la singolare coppia Rubini/Lo Cascio, che funziona a meraviglia e rappresenta un indiscutibile punto di forza del film.

Ed ora tocca a me: A parte l'aver scoperto già prima di questo film che Piva oltre ad essere un bravo regista che con pochi soldi riesce a farti un film quale "La capagira" (1999), sà anche essere un bravissimo fotografo!
Per quanto riguarda il film a me è piaciuto e molto, buffi i soprannomi, vedi Saddam, U' Professor, Marlon Brando, Sandokan ecc, ma stupendo vedere "l'astronave" accesa di notte, quanti ricordi!

Alla prossima... ;)

The transporter

2006-08-31T00:51:00.000+02:00

Regia: Cory Yuen.
Interpreti: Jason Statham, Shu Qi, Matt Schulze.
Durata: 93 minuti
Nazionalità: Francia 2002
Genere: Azione

Frank Martin è un ex agente delle forze speciali da tempo trasferitosi in una tranquilla località sulle coste francesi del Mediterraneo. Ufficialmente in pensione, Frank in realtà si è costruito una solida fama di 'trasportatore' occasionale in grado di trasportare ovunque carichi, non importa se umani o meno. Le sue regole di lavoro sono due: onorare il contratto ed ignorare sempre e comunque sia il committente che la natura del trasporto. Il suo nuovo incarico non sembra molto diverso dagli altri. Durante una sosta, tuttavia, Frank cede alla tentazione e, guardando nel 'pacco', scopre che si tratta di una bella donna bendata... Poco alla volta Frank scopre che anche le altre regole sono destinate ad essere infrante.

Roberto Nepoti (La Repubblica)
Frank Martin è un ex agente delle forze speciali da tempo trasferitosi in una tranquilla località sulle coste francesi del Mediterraneo. Ufficialmente in pensione, Frank in realtà si è costruito una solida fama di 'trasportatore' occasionale in grado di trasportare ovunque carichi, non importa se umani o meno. Le sue regole di lavoro sono due: onorare il contratto ed ignorare sempre e comunque sia il committente che la natura del trasporto. Il suo nuovo incarico non sembra molto diverso dagli altri. Durante una sosta, tuttavia, Frank cede alla tentazione e, guardando nel 'pacco', scopre che si tratta di una bella donna bendata... Poco alla volta Frank scopre che anche le altre regole sono destinate ad essere infrante.

Enrico Magrelli (Film TV)
Luc Besson è da preferire come regista che come produttore. I film che produce tradiscono una debolezza da supporter invasato per i surrogati del cinema made in Hong Kong, una deferenza ardita per i fumetti e una testerone-dipendenza alla Jerry Bruckheimer in salsa francese. La sceneggiatura di The Transporter (diretto da Corey Yuen, coreografo, tra l’altro, delle sequenze di arti marziali di Arma letale 4 e di Romeo deve morire), scritta dallo stesso Besson insieme a Robert Mark Kamen, non occupa più di una pagina: Frank, ex agente delle forze speciali, è un infallibile ed esperto autista di carichi delicati e illegali. Nell’ultimo trasporto, trasgredisce le tre regole d’acciaio che si è dato: il pacco da consegnare è una bella donna, e anche per colpa della fanciulla scoppia una vena e propria guerra che mette a soqquadro la costa francese del Mediterraneo. La storia non sta in piedi, ma in questo tipo di film si potrebbe anche sorvolare; le sequenze d’azione (tranne quella sull’olio lubrificante) sono coreografate e girate male e montate peggio; il protagonista (Jason Statham) è un ottimo caratterista, ma promosso al ruolo principale autocertifica difetti innegabili e palesi. Tra gli altri limiti, sembra il fratello più brutto di Bruce Willis.

Ed ora tocca a me: A me il film è piaciuto, assurde 2 cose: il fatto che abbia delle gambe snodabili e il fatto che si metta all'inseguimento dei rapitori con una Renault 4 bianca!
Comunque a parte ciò, molti effetti speciali, e Jason Statham molto simile a Bruce Willis, è perfetto nel ricoprire il ruolo per questo genere di film.

Alla prossima... ;)

Fuga da Alcatraz

2006-08-30T22:43:00.000+02:00

Titolo Originale: ESCAPE FROM ALCATRAZ
Regia: Don Siegel
Interpreti: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Jack Thibeau, Fred Ward, Paul Benjamin, Larry Hankin
Durata: h 1.52
Nazionalità: USA 1979
Genere: drammatico

Frank Morris, reo di molte fughe dalle carceri statunitensi, viene trasferito al penitenziario di Alcatraz, denominato "The Rock" e famoso per le condizioni che vi rendevano impossibile le evasioni. Benchè di carattere chiuso, Morris fa alcune amicizie: Doc, il pittore timido che si taglia le dita di una mano quando gli tolgono il permesso di pitturare; Litmus, un italiano che si fa chiamare "Al Capone"; il negro English che apprezza il nuovo arrivato e lo protegge, Clarley, l'indeciso che non giungerà all'appuntamento della fuga. Frank, inoltre, ben presto dovrà rilevare la durezza del carcere speciale e la disumanità del suo direttore. Quando al penitenziario pervengono i fratelli Clearence e John Anglin, già conosciuti altrove, Morris si decide e propone un piano di fuga che viene minuziosamente realizzato. Quando la fuga dei tre viene scoperta, scatta il dispositivo di ricerca che non approda a nulla. Il direttore, che preferisce sostenere l'annegamento nella baia dei fuggitivi, viene richiamato a Washington e la prigione, smantellata, diviene un curioso centro di attrazione turistica.

Francesco Mininni(Magazine italiano tv)
L'ultima collaborazione tra Don Siegel e Clint Eastwood. Ambienti curati, personaggi ben definiti, tensione crescente e una buona dose di ironia cui anche Eastwood si adegua volentieri.

Laura e Morando Morandini (Telesette)
Siegel riscatta gli stereotipi prosciugandoli con lo stile. Fa economia di tutto, perfino di violenza, con una tensione che arriva alla suspence ma senza cercarne gli effetti. E' un film da scuola di cinema. Eastwood in gran forma.

Angelo Conforti (Cineforum)
Siegel ripercorre i passaggi obbligati del filone carcerario, con cui si era già confrontato 25 anni prima. A suo tempo, Rivolta al blocco 11 fu certamente un film con un suo spessore anche di denuncia sociale, con un riferimento preciso alla realtà extra-filmica (Siegel metteva bene in luce il suo passato di documentarista) e fu per certi aspetti una riflessione profonda sulla violenza legalizzata dell'istituzione. Fuga da Alcatraz non tematizza esplicitamente la disumanità dell'istituzione totale, dandola per scontata, per acquisita. Nonostante ciò, il film allinea il repertorio completo dei sottotemi di genere (evidenziati da situazioni e personaggi estremamente codificati): lo sradicamento dagli affetti famigliari (visita della moglie a Puzzo e della figlia a English), l'amore per gli animali (Tornasole ed il suo topolino), la passione per i fiori (i crisantemi coltivati da Tornasole e da Doc), la dignità e la libertà non sopite dietro le sbarre (la serenità di Doc e la sua dedizione alla pittura), i conflitti razziali (il settore di cortile riservato ai neri), le gerarchie «sociali» (il capo carismatico English), il sadismo del direttore, la stupida brutalità di certi secordini, l'omosessualità più o meno latente. Ma Siegel impone a questi materiali, che sembrano prelevati direttamente dalla tradizione, una precisa funzionalità drammaturgica. Non vi sono tesi precostituite da dimostrare (chi si ricorda L'uomo di Alcatraz - The bird man of Alcatraz, '62 - di John Frankenheimer?), non conta l'analisi interna di un «universo concentrazionario» (cfr. l'interessante Esecuzione al braccio 3 - Short eyes, '77 - di Robert Young), ognuno degli elementi elencati, calibrato con secchezza ed efficacia, viene integrato e superato all'interno di una compatta progressione narrativa, che ha il suo culmine drammatico nella preparazione e nell'esecuzione della fuga. Fin dalla sequenza su cui scorrono i titoli di testa, un avviso mette in guardia chiunque dall'aiutare i detenuti ad evadere; e ancora: il direttore elenca con dovizia di particolari a Morris, detenuto particolarmente propenso all'evasione, le modalità di fallimento dei diversi tentativi effettuati ad Alcatraz (ed è proprio mentre il direttore parla che Frank gli sottrae il tagliaunghie, strumento che gli sarà essenziale in seguito); English mette al corrente Frank di tutte le difficoltà che si oppongono alla fuga (sbarre d'acciaio entro cui sono fuse altre sei sbarre, una guardia ogni tre detenuti, i controlli continui ed ossessivi, le gelide acque della baia, attraversate da correnti fortissime); Tornasole gli suggerisce, scherzando, la via del condotto di ventilazione; infine, l'insetto che entra ed esce dalla griglia del condotto stesso, dà l'avvio alla fase culminante del film.La vicenda ha parecchi punti in comune con quella di Un condannato a morte è fuggito (Un condamné a mort s' est echappé, '56) di Robert Bresson. Entrambi i film concentrano l'attenzione sul lavoro paziente ed ingegnoso del detenuto in cella (anche Fontaine si serve di un cucchiaio) utilizzando strumenti di fortuna. E se Bresson costruisce un suo linguaggio rigoroso ed astratto, fatto di piccoli gesti, di suoni e rumori lontani, di sguardi intensi e di lunghi monologhi, Siegel, pur lavorando sul versante hollywoodiano, organizza perfettamente i materiali figurativi (grazie all'apporto di Bruce Surtees) e ritmici, creando una scansione quasi-astratta di entrate e uscite, luci ed ombre, tensioni e ironia. Ma quella di Fontaine è un'avventura interiore, pregnante di significato, di un personaggio connotato positivamente. Morris appartiene invece a quella linea di «eroi» siegeliani che percorrono itinerari di sparizione, di occultamento, come Varrick, o il maggiore Grigori Borzov di Telefon.Di lui sappiamo poco: non ha famiglia, né parenti, ha avuto un'infanzia breve (così dirà a Puzzo), parla pochissimo, è un rapinatore forse neppur troppo abile (non è certamente un grande criminale), ha un ingegno notevole e parecchio autocontrollo, ma anche molta fortuna e, alla fine, scompare senza lasciar traccia. Siegel sa, da tempo, che gli eroi della tradizione sono morti (ed ha messo in scena la morte di un'epoca «mitica» del cinema nello splendido Il pistolero); la sua visione lucidamente pessimistica attraversata da un'amara ironia ci restituisce un mondo in cui non vi sono più certezze né utopie e la scissione tra professionalità ed eticità è ormai definitiva. Al contrario dei personaggi di Peckinpah, eroi al crepuscolo, travolti da una riorganizzazione sociale che ha dimenticato gli antichi valori, «perdenti» destinati ad emergere anche nella sconfitta, quelli di Siegel non hanno nulla da perdere, lottano per se stessi, per la sopravvivenza, destinati a scomparire, a nascondersi, rientrare nell'anonimato, mascherarsi. AI contrario dei grigi antieroi di Altman, protagonisti di un'epopea letta «a rovescio» (si pensi soprattutto a McCabe o a Bowie Bowers), Tarrant e Borzov, Varrick e Morris sono abili e possono anche riuscire, ma la loro abilità ed il loro successo non sono segni né conseguenze di una superiorità morale; essi vivono di vita puramente cinematografica, «maschere» destinate a svanire con la fine del film. La sequenza in cui Morris esce lungo il condotto di ventilazione e la guardia passa e ripassa nel corridoio mette bene in evidenza l'importanza della maschera, dello sdoppiamento, della «recitazione» (nella seconda parte della sequenza, quando il «mastino» lascia cadere lo sfollagente, lo spettatore «crede» che nel letto ci sia ancora la testa finta).Non da questa sequenza soltanto appare chiaramente che Siegel fa del montaggio (pratica significante con cui ha notevole dimestichezza) il principio costruttivo del suo cinema; con le sole immagini sa creare la tensione, suscitare un'emozione, sintetizzare una situazione, tratteggiare un personaggio, riducendo al minimo i dialoghi e rinunciando totalmente allo psicologismo.

Ed ora tocca a me: Che bello questo film, suspence a go-go, "Clint" è bravissimo, e sinceramente non l'ho sentito come film degli anni eigthies, insomma per me si merita un bell'8.
I personaggi poi con i quali si confronta Frank Morris sono di ogni genere.
Sicuramente consiglio :)

Alla prossima... ;)

Bitonto 2 Agosto 2006

2006-08-26T15:47:00.000+02:00

Concerto stupendo! (Cd anche!)

Alla prossima... ;)

Schumi trionfa e si avvicina

2006-07-16T16:49:00.000+02:00

Nel GP di Francia grande vittoria della Ferrari: il tedesco batte Alonso e rosicchia altri due punti allo spagnolo (ora a +17). Massa terzo, Ralf Schumacher quarto
MAGNY-COURS (Francia), 16 luglio 2006 - L’Italia continua a restare indigesta alla Francia. Domenica scorsa nella finale mondiale del calcio, oggi nella F.1 per merito di una grande Ferrari. A Magny-Cours Michael Schumacher ha trionfato in modo netto. Pole, vittoria e altri due punti rosicchiati al leader iridato Fernando Alonso, oggi secondo. Ferrari veramente competitiva, Renault battuta in casa e apparsa in difficoltà rispetto al Cavallino. In una gara che si presentava come favorevole alle vetture francesi, la Ferrari ha invece piazzato un colpo fondamentale per la rimonta, dal punto di vista tecnico e soprattutto psicologico. Importante da questo punto di vista il terzo posto di Felipe Massa. E con altre sette gare da disputare il Mondiale si è veramente riaperto: 17 punti non sono molti.
Praticamente decisivo il via. Schumi, scattato dalla pole, è partito bene mantenendo la posizione. Ancor più fondamentale il lavoro di Felipe Massa che ha resistito all’attacco di Alonso e ha conservato la seconda piazza. A quel punto Schumi ha avuto vita più facile perché prima della sosta ha scavato quel margine di sicurezza di otto secondi con cui ha potuto gestire il resto della corsa. Al primo pit-stop, inoltre, gli uomini della Ferrari sono stati bravissimi a lasciare Massa davanti ad Alonso.
Dietro ai tre battistrada bel duello tra Ralf Schumacher (alla fine quarto), Raikkonen (quinto), Trulli (poi ritiratosi), Fisichella (al traguardo sesto), tutti però presto tagliati fuori dal discorso vittoria. Si è così arrivati al secondo cambio gomme che ha delineato le vere strategie di gara. Rientrato Massa, Alonso ha attaccato ma rispetto alle due Ferrari ha proseguito portandosi anche al primo posto: per lui solo due soste, per entrambe le rosse strategia dei tre stop.
Così il finale di gara è stata tutta una lotta sul filo dei decimi di secondo tra Massa e Alonso per il secondo posto. Ma il vantaggio di soli 11 secondi non ha consentito al brasiliano di restare davanti. Per Schumi invece nessun problema e vittoria conquistata. Lo spagnolo ha centrato la seconda posizione e limitato i danni anche se oggi è chiaro che la lotta tra Ferrari e Renault è sempre più serrata e ogni battuta a vuoto può risultare decisiva. Il Cavallino si presenta di sicuro alle prossime sfide con un team ed entrambi i suoi piloti più compatti e in forma che mai.

Mi sto spaventando di come l'Italia stia diventando sempre piu protagonista in tutti gli sport.
Sono felicissimo!
Alla prossima... ;)

Germania, formidabile Rossi

2006-07-16T13:30:00.000+02:00

MotoGP al Sachsenring: Vale batte, in un ultimo giro al cardiopalma, le Honda di Melandri, Hayden (sempre leader iridato) e Pedrosa. Capirossi 5°
SACHSENRING (Germania), 16 luglio 2006 - Valentino Rossi ha vinto il GP di Germania MotoGP sulla pista del Sachsenring. Il pilota della Yamaha ha battuto, in un ultimo giro che è sembrato una volata unica e straordinaria, le tre Honda di Marco Melandri, Nicky Hayden e Daniel Pedrosa. mentre quinto ha chiuso Loris Capirossi con la Ducati. Nel Mondiale guida sempre lo statunitense della Honda HRC a quota 169, con 26 punti su Rossi, 29 su Pedrosa, 35 su Melandri e 51 su Capirossi.

Mitico!
Alla prossima... ;)

Reportage

2006-07-13T14:41:00.000+02:00

Durata: 145'
Anno di produzione: 2004
Nazionalità: Canada
Formato video: 1,85:1 16/9 colore
Audio: Stereo Dolby SR 2.0
Lingua: Italiano, inglese con sottotitoli.
Sottotitoli: Italiano
Tipo e numero DVD: 1 Dvd9 Region free
Contenuti speciali: Intervista esclusiva a Toni Negri (18'); Intervista a Gianfranco Bettin sul Petrolchimico (7'); Inediti della versione extended del film (15'); Trailer.
Genere: DocumentarioFilm per tutti

The corporationDistribuito dalla Fandango, sulla scia del più famoso "Fahrenheit 9/11" di Moore, arriva in Italia "The corporation", altro film documentario che ci illumina su aspetti quotidiani della nostra vita che diamo per scontati e sui quali non pensiamo valga la pena di soffermarci."The Corporation" è tratto dal libro di Joel Bakan, professore di diritto alla Universiy of British Columbia, Vancouver, Canada, intitolato "The Corporation: La patologica ricerca del profitto e del potere". La sua tesi, dimostrata mediante l'esplicazione di esempi realmente accaduti, è che le società di capitali (le "corporation") sono autorizzate dalla legge ad elevare i propri interessi su tutto e tutti senza porsi alcun limite né pratico né tanto meno morale. Il raggiungimento a tutti i costi degli obiettivi economici porta non solo alla distruzione degli individui e dell'ambiente in cui essi vivono ma anche dei componenti delle società stesse, come dimostrano i recenti scandali ai danni degli azionisti in America ma anche ciò che è accaduto dentro le nostre mura. Terzo assioma, dipendente dai due precedenti, è che ormai i governi - di qualunque ispirazione politica essi siano - hanno rinunciato a controllare le società di capitali ed anzi, in alcuni casi, è vero proprio il contrario.Il film, girato da Mark Achbar assieme a Jennifer Abbott, espone molti esempi storici e recenti di come le corporation usino agire. Il coinvolgimento dell'IBM nella gestione dei campi di sterminio nazisti (forniva dei macchinari che "aiutavano" gli aguzzini a contare e catalogare le proprie vittime); lo scandalo del latte contaminato in Florida da un prodotto chimico della Monsanto; l'aberrazione della guerra dell'acqua in Bolivia quando il locale governo ne aveva appaltato lo sfruttamento - anche di quella piovana! - ad una multinazionale americana. Sono tutti esempi della assoluta mancanza di scrupoli di dette società.Rispetto al lavoro di Moore - che viene anche intervistato - questo film ha un'anima decisamente più no-global. Ne sono testimoni gli interventi di personalità come Noam Chomsky e Naomi Klein che impreziosiscono l'opera con la loro lucida intelligenza. Il film, però, è forse troppo ricco ed alla lunga rischia di annoiare.Rimane comunque un lavoro molto interessante e che in alcuni momenti lascia stupefatti. Come quando ascoltiamo un broker di Wall Street il quale candidamente confessa che subito dopo l'attentato dell'11 settembre la prima cosa a cui ha pensato è stato all'aumento del prezzo dell'oro ed ai guadagni che avrebbe fatto...Un film consigliato agli stomaci forti. Attenti alle urla dei ragni: sono davvero terrificanti!

Daniele Sesti

"'The Corporation' è un documentario di controinformazione che interesserà chi cerca al cinema le chiavi per capire meglio il mondo in cui viviamo. La tesi del professor Joel Balkan, autore della sceneggiatura come del libro omonimo sottotitolato 'La patologica ricerca del profitto e del potere' (Fandango), è che le corporazioni multinazionali sono diventate grazie alla legge americana la versione aggiornata delle monarchie e dittature. Allucinante è la documentazione raccolta dai registi canadesi Mark Achbar e Jennifer Abbot, che gareggiano con il Michael Moore di 'Fahrenheit 9/11' nello scoprire cosa c'è dietro molti paraventi della politica e dell'economia. Quella delle corporazioni è un'amoralità legittimata, che legittima lo sfruttamento a fini di lucro delle plebi affamate dei Paesi terzi, con i risultati di terrore e miseria che il film ampiamente documenta. Impossibile non porsi la domanda: fino a quando?"

(Tullio Kezich, 'Corriere della Sera', 23 ottobre 2004)

"A consigliare 'The Corporation' di Mark Achbar, Jennifer Abbot e Joel Bakan non sono ragioni cinematografiche, ma giornalistiche. Sebbene svolto faziosamente, il tema è uno di quelli che le grandi tv non possono quasi più toccare: 'La patologica ricerca del profitto e del potere', indicata dal sottotitolo. Insomma, la hybis del manager e la bulimia del capitale anonimo."

(Maurizio Cabona, 'Il Giornale', 22 ottobre 2004)

Chiedo scusa a tutti se ho copiato modello e stile dalla mi sviluppatrice d'indole cinematografica, anzi prendo atto per ringraziarla anche per la dritta circa il film.
Il film anche se lungo è molto bello e apre occhi e mente su cose talvolta scontate quanto dimenticate o nascoste.
Vi dò anche il link del sito del film pluri-premiato: http://www.thecorporation.com/
Alla prossima... ;)

Una notte che fa la Storia

2006-07-12T11:13:00.000+02:00

Gli azzurri vincono ai rigori: è il quarto titolo. Francia in vantaggio al 7' con Zidane su rigore, pareggia Materazzi al 19'. Decide un errore di Trezeguet, il sigillo è di Grosso

BERLINO, 9 luglio 2006 - L'Italia è campione del mondo per la quarta volta! Gli azzurri hanno battuto la Francia 6-4 ai rigori nella finale di Berlino ai rigori. Hanno deciso il penalty di Trezeguet sulla traversa e quello finale (in rete) di Grosso. I transalpini erano passati in vantaggio dopo soli 7 minuti, con un calcio di rigore concesso per un fallo di Materazzi ai danni di Malouda trasformato da Zidane (con un "cucchiaio" che ha colpito la traversa e poi è entrato). Ma gli uomini di Lippi hanno pareggiato al 19' con un colpo di testa dello stesso Materazzi su angolo di Pirlo. Nessun gol nella ripresa, che ha visto i francesi controllare di più il gioco. Tutto rinviato ai supplementari. Nel secondo dei quali Zidane è stato espulso, per una reazione (una testata al petto) ai danni di Materazzi. Poi i rigori: Pirlo gol, Wiltord gol, Materazzi gol, Trezeguet traversa, De Rossi gol, Abidal gol, Del Piero gol, Sagnol gol, Grosso gol.

Emozioni infinite nei 120' più rigori di Berlino. Una lunga sofferenza che esplode in un urlo liberatorio. Il rigore di Grosso apre le danze per una festa che ci ripaga dei 24 lunghi anni di attesa

MILANO, 10 luglio 2006 - Campioni del Mondo, campioni del Mondo, campioni del Mondo, campioni del Mondo!
Quattro volte, come i 4 titoli che abbiamo conquistato, come le quattro stelle che adesso potremo mettere sulla maglia azzurra. Non è stato facile, ma faticoso, impegnativo, sofferto. Ma proprio per questo adesso ce lo godiamo ancora di più. E rivediamo come in un film le immagini degli ultimi 120’ di gioco più i rigori: dal penalty a freddo di Zidane al gol del pareggio di Materazzi, dal gol annullato a Toni al brutto gesto di Zidane, ai rigori finali, con l’errore di Trezeguet e il gol decisivo di Grosso sopra a tutto.
E finalmente è giunto anche il giorno della rivincita. Finalmente ad alzare la coppa ci sono i Fratelli d’Italia e a guardare basso, a chiedersi “perché?”, sono i Figli della patria. Finalmente sorridono gli Azzurri e masticano amaro i Bleus. Finalmente si sono rovesciati i ruoli in un copione che negli ultimi anni aveva dato luogo a una messa in scena ripetitiva e, per noi, particolarmente dolorosa. Tutto spazzato via grazie alla magica, interminabile notte di Berlino.
Spazzata via l’eliminazione agli ottavi del Mondiale messicano nel 1986, spazzato via il quarto perso ai rigori in Francia nel 98’; spazzato via, soprattutto, l’incubo di Rotterdam, la finale dell’Europeo del 2000, nostra fino al 94’, pareggiata da Wiltord e persa per via del golden gol di Trezeguet. Un fantasma che Domenech ha artatamente evocato schierando nel finale proprio i due castigatori dell’Italia di Dino Zoff, ma gli ha detto male: Trezeguet ci ha restituito (con 6 anni di interessi) quanto ci aveva tolto all’Europeo. Bene così! Una vittoria come quella di questa sera cancella tutto e definitivamente.
Raramente la Storia ci tocca in maniera così nitida, riconoscibile come in queste occasioni. Oggi ciascuno di noi ha fatto la storia, la sua storia e, insieme a tutti gli altri, la Storia con la “s” maiuscola. Conserveremo nella nostra memoria le immagini e le emozioni di questa nottata e le racconteremo finché avremo fiato per farlo. E’ una fortuna e sarà un orgoglio poter dire che c’eravamo, che abbiamo visto e, anzi, abbiamo partecipato a questa grande festa collettiva, raro momento unificante per un Paese che ha contrapposizioni e spaccature nel suo Dna.
Per tutto ciò dobbiamo essere grati ai 23 campioni del mondo. A tutti e 23, nessuno escluso e nessuno in particolare perché ci hanno dimostrato con i fatti che una grande ovvietà che ci siamo spesso sentiti ripetere, “a vincere è il gruppo”, talvolta può diventare una non ovvia realtà. Un nome però va fatto ed è quello di Marcello Lippi, artefice di questo piccolo miracolo, testone e caparbio nel credere in questo gruppo, ostinato nelle sue scelte anche quando tutto il mondo gli chiedeva altro, bravo a preparare le partite, bravissimo a leggerle (si può dire che non abbia sbagliato una sostituzione), furbo nel trattare con il “mondo esterno”, preparato e competente. Doti non comuni che fanno di lui un vincente e che gli porteranno ancora fortuna e onori, anche se a oggi non è dato sapere dove. Doti che soprattutto ci mancheranno molto e delle quali dovrà mostrare possesso chi sarà chiamato a raccogliere una così onerosa eredità se vorrà tentare di aprire un ciclo vincente con questa squadra, anzi, con questo gruppo.

Piangere era inevitabile, Mondiale meritatisssimo...galletti vaff!!!

Alla prossima... ;)

L'impresa che ha fatto impazzire l'Italia

2006-07-05T11:43:00.000+02:00

DORTMUND (Germania), 4 luglio 2006 - La più bella! Fantastica! Straordinaria! L'Italia cucina la Germania. La trascina ai supplementari. Colpisce pali, traverse. E travolge i padroni di casa in trenta minuti da leggenda. Poi quel capolavoro di Grosso (guarda la sequenza fotografica del gol) e l'invenzione di Ale Del Piero (guarda la sequenza fotografica del gol), così come sognava Gattuso. Due a zero. L'Italia è in finale. Noi. Noi andiamo a Berlino. Lecito ora chiedersi chi potrà fermare questa Italia. Torsten Frings fermato dalla Fifa e che doveva annullare Totti non sarà un alibi.
L'orgoglio di Klinsmann va oltre. Il c.t. gioca la carta del cuore: Kehl del Borussia Dortmund, uno di casa. A Kehl si chiedono miracoli in una fetta di centrocampo dove di solito Frings fa la differenza. Kehl ha il compito di marcare Pirlo. Kehl non è Frings, e si vede. Totti che non sarà annullato, gioca alle spalle di Toni nello stesso 4-4-1-1 di Italia-Ucraina. In uno stadio che sembra l'Ali Sami Yen di Istanbul, la Germania parte con il vestito buono della festa. Gli azzurri attendono e studiano l'avversario. Totti prova a spaventare Lehmann con una punizione da distanza siderale. Quello di Ballack è da dimenticare. Sono la linea di confine di un primo tempo dove la Nazionale gioca a calcio, forse come non lo ha mai fatto in questo Mondiale. Se Borowski fa saltare le coronarie, anticipato davanti a Buffon da Cannavaro, il vero infarto lo sfiorano i tedeschi, quando a Perrotta manca il passo in più risolutore a tu per tu con Lehmann. La Germania finalmente sa di avere di fronte un avversario più forte. Ci sono almeno dieci minuti di azzurro assoluto, fatto di possesso palla, dominio sulle fasce, dove i laterali si sovrappongono, dove tutto funziona a perfezione. La difesa tedesca sembra di burro. Si salvano solo le torri, che nel gioco di testa hanno la meglio. Poi Francesco Totti. Recuperato fisicamente. Il romanista corre, recupera palle, gioca per la squadra. Grosso e l'immenso Zambrotta, Toni è il tormento di Metzelder e Mertesacker, mentre dietro Cannavaro dà spettacolo in un reparto dove Klose e Podolski attendono al varco aspettando il colpo che non perdona. Ma la Germania è soprattutto squadra tosta. Nel suo Dna ci sono proteine sconosciute. La squadra di Klinsmann sa ritrovare motivazioni quando sembra che la barca debba affondare. Per cambiare registro alla partita aggredisce a centrocampo e sfrutta soprattutto la fascia di Schneider a cui capita la seconda occasione per la Germania su una palla persa da Pirlo e sprecata oltre la traversa.
Chi si attendeva la partita micragnosa, fatta di calcoli, ha sbagliato. Al 5' della ripresa Klose terrorizza con una discesa in mezzo all'area, fra Gattuso e Buffon. Il numero uno azzurro ci mette una pezza e nel contropiede Grosso fa di peggio ripetendo l'errore di Perrotta del primo tempo. Ma la Germania, così come contro l'Argentina, sale di tono, sfruttando le pause degli azzurri, troppo macchinosi e prevedibili. Con Ballack a destra e Kehl a sinistra in mezzo al centrocampo, si mantiene alta, sempre con lo sguardo puntato verso Schneider. E' lui che si beve Grosso e offre a Podolski la seconda occasione respinta da Buffon. Klinsmann capisce: toglie Borowski per Schweinsteiger, più potenza in mezzo, dove la Germania sembra avere il sopravvento. Lippi cambia in attacco, dove Toni, fiaccato e nervoso, e senza uno straccio di un cross a disposizione, lascia a Gilardino. Sono gli ultimi minuti in cui paura e stanchezza si dilatano, in cui Klinsmann prova la mossa Odonkor (fuori Schneider), il portafortuna personale del c.t. tedesco.
Ma si va ai supplementari, con Iaquinta per Camoranesi. Gilardino si beve Ballack e colpisce subito il palo. Zambrotta replica sulla traversa. Non è possibile! L'Italia gioca con intelligenza, si difende e riparte bene. Zambrotta è Garrincha, quando prende palla fa quello che vuole. Ce ne vorrebbe un altro. Lippi toglie Perrotta per Del Piero, terza punta in un'Italia già molto offensiva, uomo da Westfalen Stadion. Podolski sbaglia e si ricomincia. Neuville rileva Klose. Del Piero non trova lo spiraglio letale a tre metri dalla meta, Buffon fa il miracolo su "Poldy". Lehmann, invidioso, lo imita su Pirlo. Poi Pirlo che vede Grosso. Occhi chiusi: sventola! Bastasse. Del Piero si beve tutti e infila il 2-0. Meraviglioso!

Per scaramanzia non parlo, aspetto domenica!

Alla prossima... ;)

Michael: "Ora tutto è possibile"

2006-07-03T09:26:00.000+02:00

INDIANAPOLIS (Usa), 2 luglio 2006 - "Questo è un grande risultato sotto più punti di vista. Nelle ultime gare, a cominciare dal Canada, sapevamo di essere competitivi. Ma per una ragione o per l'altra non siamo riusciti a vincere. Oggi ogni cosa invece è andata per il meglio. Sì, sono davvero contento". Michael Schumacher si gode il quinto successo su 7 apparizioni a Indianapolis. Ma soprattutto i 6 punti guadagnati su un Fernando Alonso in difficoltà.
"Il miglior fine settimana possibile - ha detto il pilota Ferrari -. Per me in particolare, visto che la Germania venerdì scorso ha vinto. Ma ha vinto anche l'Italia, quindi sono contento. La gara? Più dura di quanto non si possa immaginare, ma siamo orgogliosi di quanto abbiamo fatto vedere. Quando tutto il pacchetto riesce ad esprimere il suo potenziale non siamo secondi a nessuno". Mondiale riaperto? "Sì, assolutamente sì. Ci sono ancora 80 punti a disposizione. Oggi ne ho guadagnati 6 su Alonso e non vedo ragione perchè non si possa continuare così".
E Massa? "Mi ha aiutato. Al via ha avuto un tempo di reazione eccezionale e ha fatto da lepre. Poi ho un ottimo rapporto con lui, si lavora bene insieme a Felipe". Al punto che Michael a fine gara lo ha sollevato per portarlo in trionfo. Perchè - gli ha chiesto un giornalista brasiliano - non lo ha mai fatto con Barrichello? "Solo perchè Rubens pesa più di lui, e non ci sarei riuscito...".
Massa a Indianapolis ha ottenuto il suo miglior risultato in carriera. "Sono felice - ha spiegato -. Anche di più, se possibile. In partenza sono riuscito addirittura a battere Michael, ho avuto uno scatto davvero buono. Poi ho spinto più che ho potuto, ma Michael è stato più rapido di me nei pit stop. Ma va benissimo così: per lui è bene per il Mondiale, e per me è comunque il mio miglior risultato in carriera".
Laconico Fernando Alonso. "Non siamo stati competitivi per tutto il fine settimana - ha detto -, quindi non sono sorpreso del risultato. Ma ho raccolto punti utili per il Mondiale. Adesso torniamo in Europa, a Magny-Cours, e potrò rifarmi. La ragione per cui non andavamo forte come le Ferrari? Semplice, le gomme. Nelle prime 9 gare le nostre Michelin erano perfette, in uno non ci hanno fatto andare forte. Un anno fa nella trasferta nordamericana avevo raccolto zero punti, adesso 14. Va bene così".
"Ho ottenuto un buon risultato - spiega invece Giancarlo Fisichella -, il massimo che potevamo ottenere oggi. Ho disputato una gara regolare: mi sono reso conto subito di essere più veloce di Alonso e, una volta conquistata la terza posizione, mi sono messo all'inseguimento delle due Ferrari, che però erano più veloci. E ho tenuto dietro Trulli, che è stato vicinissimo al superarmi".
"Una gara straordinaria per me - ha raccontato proprio il pilota Toyota -. Ero addirittura partito dai box, ma già ieri avevo detto che avrei rimontato e sarei andato a punti. Una gara stupenda, con una strategia d'attacco. E poi davanti siamo quattro macchine un po' tutte italiane (le due Ferrari, la Renault di Fisichella e la sua; n.d.r.): spero questo sia di buon auspicio per i Mondiali di calcio".

Alla prossima... ;)

E adesso la Germania

2006-07-03T09:04:00.000+02:00

AMBURGO (Germania), 30 giugno 2006 - Damen und herren, signore e signori, Italia-Germania è servita! L'avevano desiderata e l'hanno ottenuta. E anche Shevchenko diventa piccolo piccolo davanti alla Nazionale, perché un 3-0 non ammette repliche; anche se l'incredibile Buffon non regala la gioia di un gol all'Ucraina. Marcello Lippi rivede la luce persa, ritrova un bel pezzo di Totti e soprattutto Toni che polverizza i suoi tormenti con una doppietta d'autore. Tipica del suo repertorio.
Il c.t. schiera il 4-4-1-1, rinunciando a un attaccante per inserire un centrocampista in più, Camoranesi, rinforzando cosi le fasce. Alla sua destra Pirlo e poi Gattuso e Perrotta. In difesa Barzagli dal primo minuto con Zambrotta a destra, Cannavaro e Grosso a sinistra. Oleg Blochin rinuncia all'idea Rebrov e alla chioccia Sheva affianca Milevskiy, quello del cucchiaio: i due punti di riferimento. Strana la disposizione dei gialli dell'Est che marcano a uomo e propongono un gioco piuttosto prevedibile che gli azzurri assimilano subito; soprattutto l'evidente inferiorità numerica davanti all'area di rigore.
Camoranesi intuisce per primo e scalda le polveri con un azione centrale e un tiro dal limite che esce di poco. Quasi una prova generale del gol di Zambrotta: stessa falcata che taglia in due l'Ucraina e bolide che Shovkovskyi devia appena in rete. Ecco l'Italia che piace a Lippi, veloce sulla fasce, aggressiva a centrocampo, dove Gattuso conquista palle e si immola per la causa. Che ritrova Pirlo e alcune intuizioni di Totti, anche se al romanista manca ancora il passo in più che fa la differenza.
Blochin davanti allo strapotere degli azzurri corregge in corsa con la soluzione migliore: un attaccante, Vorobey, per un difensore, Sviderskyi che va a comporre con Sheva e Milevskiy un tridente davanti a Buffon. Ma non c'è storia davanti alla difesa azzurra e l'immensità di Cannavaro. Che si concede solo al 41' con il primo vero tiro degli ucraini, non a caso di Shevchenko, che Buffon lascia sfilare sul fondo. L'Ucraina perde Rusol per in infortunio al piede destro; al suo posto entra Vashchuk; due terzini di ruolo. Alla fine del primo tempo all'Ucraina resta solo il 58 per cento di possesso palla: macchinoso e micragnoso.
Secondo tempo e Toni scarica sul fondo. Ci prova il viola, ci mette il cuore. Appesantito incalza, lotta. Fa quasi rumore. Un gol gli cambierebbe la vita. Monta però la banda di Sheva; non ha nulla da perdere. Si mantiene alta e pressa. Il gol lo sfiora, ma dalla mischia spunta Buffon che devia in angolo, con un gesto innaturale, il colpo di testa ravvicinato di Kalinichenko. Prepariamoci a soffrire. Santo Buffon si ripete al 13'; respinge non si sa come su Gusev, la palla finisce a Kalinichenko che va sbattere su Zambrotta, il terzo palo.
Ma poiché Dortmund non è più un'opinione, l'Italia si scuote a torna a battere sul chiodo. Grosso ci riprova e dalla bandierina allarga per Totti che cambia la vita a Toni: il suo solito colpo di testa, rapinoso, per questo bello. La fortuna ci assiste: la traversa dice no a Gusin. La Nazionale è stanca. Camoranesi merita il rigore. Lippi decide: fuori Pirlo e Camoranesi per Barone e Oddo, la benzina per arrivare alla meta. Ma l'ottano in più ce l'ha Zambrotta: sontuosa penetrazione in area dalla sinistra e tocco per Toni che fa il tap in. E chi lo ferma più? Chi ci ferma più? Perdonaci Sheva, ma la standing ovation è per il tuo amico Gattuso che lascia a Zaccardo.

Alla prossima... ;)

Ottavi di finale

2006-06-27T08:52:00.000+02:00

KAISERSLAUTERN (Germania), 26 giugno 2006 - Incredibile. Oltre ogni limite.
A pezzi, in dieci per l'espulsione di Materazzi, l'Italia conquista i quarti di finale battendo 1-0 l'Australia al 95' con un rigore trasformato da Totti, inserito al 30' della ripresa al posto Di Del Piero, che doveva rappresentare la rivoluzione in attacco. Il c.t. parte con un tridente composto dallo juventino, Gilardino e Toni. Come nelle amichevoli contro Olanda e Germania. E soprattutto senza Totti, dopo quattro giorni di tormenti e discussioni. Una scelta razionale, maturata dopo avere preso atto che in un ottavo di finale conta la tenuta fisica e metterla dentro. A supporto un centrocampo composto da Perrotta, Pirlo e Gattuso. E ora l'appuntamento è per venerdì ad Amburgo, contro la vincente di Svizzera-Ucraina.
Chissà cosa deve avere pensato Guus Hiddink nel leggere le formazioni ufficiali. Probabilmente avrà alzato le spalle. L'olandese schiera il 3-5-1-1 previsto alla viglia, ma con tal Wilkshire al posto di Kewell, colpito da un attacco di gotta che lo costringe addirittura ad usare le stampelle. Il biglietto da visita dell'Australia è quello che ti aspetti: decine di passaggi, figli di un possesso palla che ha il solo scopo di addormentare la partita e innervosire gli azzurri. E' il metodo Hiddink, profeta dell'organizzazione, della chiusura degli spazi e delle ripartenze veloci: armi micidiali capaci di irretire qualsiasi avversario. Eppure bastano solo 3' a Toni per sfiorare di testa il gol del vantaggio. L'occasione dell'attaccante rappresenta un po' il leit-motiv del primo tempo, perché l'Italia di reti ne sfiora almeno quattro, ma subendo incredibilmente il gioco dell'Australia, molto abile a tenere alto il suo baricentro e costringendo la Nazionale a faticare il doppio quando deve ripartire.
E' infatti sensazione netta che la difesa australiana sia facilmente perforabile, ma così affollata a centrocampo da non permettere agli azzurri di arrivare con la necessaria lucidità davanti a Schwarzer che para su Gilardino e ancora su Toni. Pratico, da applausi il gioco dell'Australia, che applica regole antiche, pur con mezzi molto inferiori a quelli azzurri e capace di liberare sempre un uomo. Al 30' l'ottimo Chipperfield scatena il destro e Buffon gli dice di no. Ecco un segnale da memorizzare e aggiungere al puzzle. Lippi prova a cambiare in attacco e nella ripresa toglie Gilardino per Iaquinta, invertendo le posizioni di Perrotta e Gattuso, mantenendo in campo i muscoli di Toni che però spreca ancora una volta una palla facile.
Ma il colpo al fianco lo assesta invece l'arbitro Cantalejo che al 6' espelle un po' troppo frettolosamente Materazzi per un fallo al limite su Bresciano, oscurando l'orizzonte dell'Italia. Lippi toglie Toni e inserisce Barzagli, un centrale, al fianco di un Cannavaro strepitoso, arretrando la posizione di Gattuso. L'Australia non se lo fa ripetere due volte e pressa mancando il gol ancora con Chipperfield, sempre all'insegna di un gioco prevedibile, ma martellante che non concede pause. Alla ricerca del ko. Totti al posto di Del Piero al 30' è un'idea brillante, al contrario dello juventino. Hiddink intanto toglie Sterjovski per l'attaccante Aloisi. Ma è l'Italia a pressare, dimostrando che bastano dieci giocatori per battere questa Australia. Con il cuore. Quello di Grosso che ci crede e conquista il rigore. Scaricato in rete da Francesco Totti. Ma applausi all'Australia. E a Guus Hiddink.

Alla prossima... ;)

Un post per Lucy

2006-05-26T13:25:00.000+02:00

Lo ricordiamo cosi...

2006-05-15T14:17:00.000+02:00

Luciano Moggi si è concesso ai microfoni dei giornalisiti dopo un mese di silenzio. In preda a evidente commozione ha detto: «Per favore non fatemi domande perchè mi manca l'anima, che mi è stata uccisa. Sono qui per informarvi che domani sarò dimissionario da direttore generale della Juventus. Da stasera il mondo del calcio non è più il mio mondo e penserò solo a difendermi da tante cattiverie»

Ma dico io con che coraggio riuscire a fare la vittima?
Luciano appena puoi chiamami.

Alla prossima...

Ammirate!!!

2006-05-12T02:46:00.000+02:00

Ringrazio Paul per la collaborazione, quindi sarebbe gradito un suo commento :)

Alla prossima...

Bari-Pescara

2006-04-29T12:40:00.000+02:00

Il Pescara gioca per la quindicesima volta in trasferta contro il Bari. Non ha mai vinto ed ha totalizzato 8 sconfitte (le prime 4 di seguito) e sei pareggi. La “prima” del Bari, a novembre 1941, in pieno conflitto bellico: fu un 2-1 firmato dai gol di Maestrelli e Mezzadri per il Bari e di Romagnoli su rigore per il Pescara.
· Maestrelli si ripeteva nella seconda sfida, nel torneo Centro-Sud, segnando il gol decisivo (1-0) contro un Pescara ribattezzato “strapaesana” perché formato da tutti giocatori del posto. Ed il Bari, proprio in quella occasione, acquistò dal Pescara Tontodonati e Giammarco.
· Dopo il gol del terzino Romagnoli su rigore nel 1941, ci sono voluti oltre 40 anni per far segnare al Pescara un altro gol a Bari. E’ stato ad aprile 1981 quando “il Bari dei baresi” di Catuzzi sconfisse il Pescara per 3-1 con Iorio e doppietta di Bagnato contro il gol di Mazzarri per gli abruzzesi.
· L’ultima vittoria del Bari con il Pescara risale a nove anni fa, in B, con Fascetti: un 2-1 con gol di Volpi ed Ingesson contro quello di Margitta.
· L’anno scorso si giocò ad Andria per la venuta del nuovo Pontefice a Bari. Finì 1-1 con gol di Verricchio prima e pari di Gazzi nella ripresa.

Giusto per ribadire che questa non è una partita qualunque...quindi devo esserci e ci sarò!!!
Forza Bari!!!!!!!!!!

Alla prossima...

Germania/Austria agosto 2006

2006-04-23T14:26:00.000+02:00

Nuntio vobis gaudium maximum:habemus iter!!!

Giovedi 10: Partenza da Bari (ore 09:10) -----> direzione Monaco (arrivo previsto ore 10:55)
Venerdi 11: Monaco
Sabato 12: Regensburg
Domenica 13: Norimberga
Lunedi 14: Wursburg
Martedi 15: Fussen
Mercoledi 16: Fussen
Giovedi 17: Salisburgo
Venerdi 18: Salisburgo
Sabato 19: Salisburgo
Domenica 20: Monaco
Lunedi 21: Monaco
Martedi 22: Partenza da Monaco (ore 07:10) -----> direzione Bari (arrivo previsto ore 08:45)

Questa è la tabella di marcia...nel mio prossimo post, aggiungerò anche ostelli con prezzi e tipologia di camere e locazione.
;)

Alla prossima...

SALUTATE LA SERIE A!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2006-04-22T18:19:00.000+02:00

Lecce, fine delle speranze (non vale la pena sprecare foto x questo post)

LECCE, 22 aprile 2006 - Il Lecce è matematicamente in serie B. Il verdetto è arrivato in via del Mare contro il già retrocesso Treviso, di fronte alla contestazione di una curva che non perdona a società e squadra di aver buttato via il campionato.
Una classica partita di fine stagione, un tempo a testa per due squadre che non avevano più nulla da chiedere il campionato (guarda la videosintesi). Meglio il Lecce nel primo tempo, che sfrutta le praterie nella trequarti lasciate dalla difesa veneta e ha la colpa di non chiudere la partita. Ripresa del Treviso, che trova il pareggio con Reginaldo e sorride per la mobilità e la voglia di fare di Russotto, un ragazzo di 16 anni che anima gli ultimi scampoli di partita.
Ritmo inevitabilmente blando nel primo tempo, ma i pochi leccesi che hanno preferito lo stadio al mare non si annoiano. Il Treviso va subito in attacco e Viali di testa su corner spreca un’occasione enorme. Il Lecce reagisce subito e segna al 5’ grazie a Vucinic, che sfrutta un assist dalla metà campo di Giacomazzi, entra in area e spiazza Zancopè. Davanti al portiere del Treviso si aprono spazi infiniti. Al 12’ Valdes su punizione scheggia la traversa, al 15’ Pinardi scende sulla fascia sinistra ma non "chiude" il tiro a girare sul palo più lontano, mentre per i veneti si segnala un bell’assist di Vaskak non sfruttato da Acquafresca e l’intuizione di De Martino per Baseggio, che tira fuori. Al 33’ l’unico episodio di nervosismo: De Martino entra da tergo su Ledesma, che reagisce e viene espulso, mentre il veneto è ammonito. Ancora Lecce: al 37’ Rullo triangola con Vucinic ma Zancopè arriva prima sul pallone, al 43’ invece è Cassetti ad accentrarsi dalla destra e a scagliare un missile verso l’incrocio più lontano, tiro intercettato da Zancopè.
Nei primi minuti della ripresa il Treviso fa capire di volere il pareggio. Al 5’ Vascak in area tira a botta sicura, ma Sicignano intercetta con il piede e devia sul palo, al 13’ Acquafresca anticipa colpevolmente ancora Vascak, meglio appostato sul cross, mentre al 19’ Borriello tira dal limite impegnando il portiere leccese. Il Treviso continua a spingere, ma è l’entrata di un sedicenne, Russotto, a dare ai veneti la spinta giusta per il pareggio. Al 38’ è suo il lancio, indirizzato verso Borriello, che Camisa tocca quel tanto che basta per liberare involontariamente Reginaldo in area: 1-1. Ultima emozione al 45’, quando Vucinic controlla di destro in area e tira di controbalzo, colpendo il palo. Un numero che non basta ad evitare i fischi finali del pubblico.

Questa è la cronaca tratta dalla Gazzetta dello Sport...io aggiungerei alla fine AUGURI MERDE SIETE IN SERIE B!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ora aspetto con ansia il derby....lo stadio tremerà al saltare dei tifosi che canteranno "La mamm d'ù lecces iè nà puttan!" e altri coretti dolcissimi nei loro confronti!
Aspetto con ansia Napoli e Lecce! Il San Nicola vi aspetta!!!

Alla prossima...

Signori e Signore ecco a voi l'Ecomostro

2006-04-13T15:52:00.000+02:00

...o meglio quello che ne rimane :)
Alla fatidica domanda di un giornalista di Rai3 posta sul perchè del suo abbattimento, una signora ha risposto: "Perchè sì" :)
Poveri noi...

Alla prossima...

Carboni: "Una vittoria sofferta"

2006-04-12T12:22:00.000+02:00

Guido Carboni elogia la prova dei suoi ragazzi, vittoriosi contro il Catanzaro: "Una vittoria sofferta contro una squadra molto in salute e atleticamente piu` brillante di noi. Devo fare un plauso ai ragazzi che hanno attraversato momenti difficili". Il mister dei pugliesi ha visto un buon Catanzaro: "Avrebbe meritato di piu`, ma questi per noi sono punti importanti anche se io non mi sento ancora salvo. Adesso c`e` la pausa e ci servira` per tirare il fiato".

Il mister del Catanzaro Bruno Giordano si rammarica per l`ennesima sconfitta: "Farei volentieri a meno dei complimenti. Noi ci abbiamo provato, peccato perche` e` un buon momento ma raccogliamo poco". L`ex centravanti di Lazio e Napoli ha poi aggiunto: "L`autogol e` stato un errore tecnico pagato a caro prezzo, ma questa classifica non ci appartiene. Il gol annullato a Mattioli? I ragazzi mi hanno detto che era valido. Ora abbiamo l`obbligo di provarci fino in fondo".

Finiremo l'ennesimo campionato con l'amaro in bocca e 3000 rimpianti?
A voi l'ardua sentenza...

Alla prossima...